Cansancio seriéfilo: Un verano de series de garrafón

21 ago 25LEFTOVER1-master1050-v2

Recién retornada de unas largas, y merecidas, vacaciones, os escribo este breve post para sacarme una espinita que tengo clavada hace meses.

Con el final de temporada allá por junio, una vez terminados los post de Revenge y Mad Men para Series de Bolsillo, me di cuenta del enorme agotamiento en el que había caído respecto a las series.

Cierto es que las series de verano no suelen llegar al nivel de las de invierno, pero el nivel era tan ínfimo que me descubrí sin ganas de hablar de ninguna de las series que se encontraban en parrilla. Comenté el inicio de Leftovers y poco más y decidí darme unas largas vacaciones blogueras porque, si hay que escribir se escribe, pero escribir pa ná es tontería.

Como en el resto de facetas, los bloggers en verano vivimos obsesionados por ver nuevas series o tener noticias sobre las producciones de las nuevas temporadas de series veteranas que nos llegarán en septiembre. Creo que al final lo único que hacemos es caer en el puntillismo comentístico (toma palabro inventado) al no tener realmente nada jugoso que contar.

Por ello decidí hacer objeción de conciencia y contaros todo lo que podía haber inflado con paja, en un solo post.

En base a ello os contaré mi verano de series en pocos titulares:

NOVEDADES

-Halt and Catch Fire: serie nueva de AMC sobre la revolución informática de los 80. Lenta, guión magnético, música brutal, producción preciosista. Personajes apasionantes e intensísimos. Recién renovada para una segunda temporada. Me encantó, pero no es apta para todos los paladares.

-The Leftovers: Caótica e irregular. La mitad de la trama es basura, la otra mitad es intimista, cruda y descorazonadoramente brillante. Pensé que la abandonaría al tercer episodio. Ahora espero los lunes para verla. Para saber más de ella leed mi crítica del piloto.

-The Strain: Una especie de Helix, pero con un virus que convierte a la gente en vampiros, por lo visto. El piloto me pareció excesivamente largo. Odiar a Corey Stoll y su peluca hizo que no siguiese adelante. No sé si mola o no. Punto favorable, sale David Bradley.

-Manhattan: Sobre los científicos que desarrollaron la bomba atómica en un campamento militar en el desierto. Producción cuidada. Buenos actores y personajes. Demasiado angustiosa, triste y oscura para lo que me apetece en verano. La guardo para otro momento aunque creo que es de estas series que siempre da pereza ver por lo requeteintensísimas que son. Como diría Alaska, no quiero más dramas en mi vida.

-Tyrant: sobre un médico americano que vuelve con su familia a su país de origen, en Oriente Medio, donde resulta ser un príncipe. No penséis en Aladdin, es más bien Dinastia o Scandal cargadas del polvo del desierto. Solo soporté el piloto. Madrecita que horror.

Tengo cosillas pendientes como Extant, The Knick o You are the worst, espero echarles un ojo antes de la avalancha de pilotos de septiembre.

SERIES VETERANAS DE VERANO

-Masters of sex: ha caído en picado, in my opinión. Ha cargado demasiado las tintas en la parte culebrón y le ha llevado a bajar de intensidad, tanto narrativa como de personajes. Continuo con ella pero ya no tengo prisa por ver los epsiodios.

-Suits: De mis favoritas de verano ha perdido gran parte de su chispa. El momento en que estas series se toman en serio a si mismas pierden toda la gracia. Espero que retome su via ligera y se deje de intensidades; para eso tengo The Good Wife que es mil veces mejor.

- Graceland: el año pasado me divirtió, este año aún no pase de segundo capítulo. No se ella perdió la magia o yo el interés.

Como veis pocas series he visto; ¿A que he dedicado mi tiempo? Pues más allá de la playa, la terracitas y el deporte, me he dedicado a revisionar Queer as Folk (US versión) y a zamparme tres temporadas del reality de baile So you think you can dance. No me odiéis por ello.

Bienvenidos al mundo real, lo bueno se acaba y ya sabéis lo que viene después…

WINTER IS COMING BITCHES!!

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

Comedias para verano: Ground Floor y Undateable ¿Merece la pena verlas?

23 jul Undateable_GO_1920x1080_pre

 

Como os comento en muchas ocasiones soy una tía difícil en lo que a las comedias se refiere. El humor es muy personal y a mí me cuesta horrores hacer click con una comedia. Y no hablo ya de maravillas de arte y ensayo como Frasier o Louie, me refiero a la comedia de toda la vida, llena de clichés que te pones para comer o cuando no tienes ganas de pensar. Esas de 20 minutos, facilonas, “vaciacocos” como las llama mi querida Cecilia en @averseries.

Pues bien más allá de Brooklyn 99 de la que ya hablamos a principio de temporada tengo un par de muestras más para este tipo de comedias: Ground Floor y Undateable.

2013-11-14_GroundFloor

Ground Floor, emitida por la TBS, narra la típica trama West Side Story del chico rico y formado que tiene el más estresante trabajo del edificio en la última planta, que se enamora de la chica pobre que trabaja en mantenimiento en la planta baja. Más allá de que Brody, el protagonista esta interpretado por Skylar Astin (Pitch Perfect) que es guapo y adorable, lo realmente remarcable de la serie son dos de sus secundarios; el señor Mansfield jefe de Brody, personaje extremo e hipersobreactuado con maestría por el veterano John C Ginley, y Harvard (Rory Scovel) autentico nerd enamorado de Jenny la protagonista femenina del entuerto (Briga Heelan)

Los puntos a favor de la serie es que sabe lo que es, una comedia de oficina con muy buen ritmo y un montón de secundarios que más allá de los dos divertidos, no molestan.

El paternalista y egocéntrico Mr Mansfield y el intensisimo Harvard serán las fuerzas que intenten separar a la pareja protagonista, con todas las situaciones absurdas, clichés y estupideces que podáis imaginar. Lo dicho, una comedia fácil de ver y sin más pretensiones que entretener. Y ¿he mencionado que sale Skylar Astin? Pues eso.

La serie se ha renovado por una segunda temporada que se emitirá en a finales de 2014

GF_fullcast_705x376_101020130207

UNDATEABLE

Por otro lado y enlazando con la actriz Briga Heelan que hace doblete en las dos series, tenemos Undateable, serie de verano de NBC. Serie situada en Detroit (podría ser Detrit o Pekín, porque solo hay interiores) es la historia de un grupo de solteros patológicos, y sus afanes por pillar cacho, con muy distintos resultados. Creada por el veterano Adam Sztykiel Se basa en el libro Undateable: 311 Things Guys Do That Guarantee They Won’t Be Dating or Having Sex  de Ellen Rakieten y Anne Coyle.

En la pareja protagonista el tipo duro es Danny (Chris D´Elia-Whitney) una inquietante mezcla entre Nancho Novo y Santi Millan. Sí, semejante cosa es posible. Danny es el eterno soltero, incapaz de comprometerse ni de mostrar sus sentimientos. El contrapunto es su nuevo mejor amigo y compañero de piso, Justin (Brent Morin). Éste regenta el “Black eyes” un bar, (sí un bar, por supuesto que hay un bar) en el que se reúnen todos los amigos, y es un tipo hipersensible y enamorado de los musicales. Uno de los mejores puntos es cuando se pone a cantar canciones moña de los 90, su “solo” de los Backstreet Boys es para llorar de risa. El dúo dinámico se irá conociendo a lo largo de los capítulos en que ambos intentan sacar lo mejor del otro.

A esta extraña pareja protagonista se unen Leslie, hermana de Danny recién divorciada y tremendamente salida,Nicki (Heelan) interés amoroso de Justin, Shelly un negraco enorme con un dulce corazón, Brett el colega inglés que acaba de salir del armario y nunca estuvo con otro hombre y Burski un hipster que solo sabe hablar lascivamente insultantemente a las mujeres. Ojocuidado a este personaje que podría ser un nuevo Sheldon Cooper. Pero en bestia. Los secundarios están muy bien dibujados e interpretados y dan mucha vivacidad a las tramas secundarias.

undateable-nbc-cast-ron-funches-bianca-kajlich-chris-delia

La serie, una multicámara sin un solo exterior, es de peor factura que la anterior (que tampoco es para tirar cohetes, pero tiene más medios) pero Undateable posee un punto macarra y cafre que mola. Cargada de humor físico y asumiendo que los personajes se rien de sus propias coñas, la serie y sus personajes se vuelven irresistibles y finalmente no quieres que termine. Una de estas pequeñas basurillas que funciona y terminas queriendo ver antes que las series de HBO porque adoras a los personajes y sus brutales diálogos. Y una de las mejores cosas es que las chicas de la serie son todavía más bestias que los chicos. Como en la vida real, vamos.

Reitero que es muy mediocre pero a mí me ha encantado.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

p.d. al terminar el post y mirar datos he visto que alguien hizo un post mezclando las dos mismas series. Por lo visto a alguien más le recuerdan.

8 Trucos de Damon Lindelof para que The Leftovers te recuerde a Lost

2 jul Damon-Lindelof

Aquí mi segundo post-desbarre sobre The Leftovers, que no me gustó demasiado (aquí la crítica al piloto) pero que me dio para reflexiones surrealistas conmigo misma, está claro que necesito vacaciones. Ya que todos hablamos de lo que hizo bien y mal Damon Lindelof en Lost, he decidido comparar las tonterías en que se parecen las series:

 

1.-Utiliza una trama interesante pero liala lo suficiente para que la gente piense que encierra un misterio mucho mayor de lo que realmente oculta. Su decepción vendrá al final, pero para entonces ya habrás cogido la pasta y echado a correr. Además podrás ganar una pasta yendo a convenciones frikis a explicar “las claves de…”

2.-Pon un protagonista macizo y lleno de tatuajes, aunque claramente el “entintado”  no pegue con su personalidad o su trabajo. La carne magra gustará a las féminas y si te quedas sin material te dará para un chulo episodio botella sobre cómo nuestro héroe se emborracho y se fue a China a hacérselo. O a Las Vegas. Ambas ciudades son intercambiables.

damon2

3.-En obligatorio añadir al cast un calvo de cincuenta y pico tacos experto en el manejo de algún arma letal, si puede ir en modo cazador, mejor que mejor. Me da igual un cuchillo jamonero, que un AK47 la cuestión es que el tipo tenga un poco de talibán y un mucho de enigmático.

4.-Busca una actriz mona que haya hecho de elfa. Está claro que son el tipo de Damon, que realmente se siente como un Aragorn de la vida, pero sin el pelazo, más aún desde que se liberó del yugo de JJ.

Ahora él es el showrunner, encima en HBO, aunque si sigue así tendrá más de runner que de show. In my opinión, claro.

25LEFTOVER1-master1050-v2

5.- Pon un grupúsculo de gente sospechosa, pero no les permitas hablar durante unos pocos episodios para mantener por más tiempo la intriga. Deja claro que los protagonistas los ven como una amenaza, y si quieres bordarlo crea violencia física entre ellos y los protas para dejar claro que son “el enemigo”.

6.- Añáde un montón de personajes de los que solo enseñas las patita, para demostrar que tienes muchas cosas que contar, aunque luego los dejes a medio desarrollar o simplemente pases de ellos. Sino siempre te los puedes cargar. Preferiblemente que se los cargue el calvo de la Kalashnikkov. O los malos de la ropa blanca que le dan al trujas más que los de Mad Men en un mal día. Me pregunto qué lejía usarán.

poster-de-la-serie-the-leftovers

7.- Corona el cast con un Gurú, igual me sirve un rubio que tarde tres temporadas en aparecer, que un tipo de color que tiene una casa llenar de cachondas en la piscina. Lo importante es que tengan una voz profunda y que quede claro que tienen algún poder mágico/habilidad sobrenatural.

8.- Pon un animal que no pegue ni con cola con el escenario presentado, me sirve un oso polar en una isla o un ciervo en medio de un barrio residencial. Eso mantendrá a parte de la audiencia mosqueada el tiempo suficiente para engancharles sin que tengan tiempo de preguntarse por cuestiones más importantes de la trama.

Si os preguntáis porque esto no es un decálogo es porque me reservé dos para mí, para poner algo que no ha salido pero que mejoraría barbaridad la serie

-Por un tapón de bañera gigante que resuelva todos los problemas o viaja en el tiempo a gogó (aquí tiene a un Doctor Who, así que no lo descarto)

-Que todo sea un sueño de Resines

Ya no desbarro más, pero si tenéis algo que contribuir a esta gran estupidez de post os ruego que lo hagáis.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

The leftovers ¿Es el nuevo Lost, o no? Claves y reflexiones absurdas para averiguarlo

2 jul 25LEFTOVER1-master1050-v2

“The Leftovers” (Los que permanecen, literalmente los dejados atrás, las sobras) es la nueva serie de HBO, de corte paranormal, adaptación de la novela homónima del escritor (y ahora productor ejecutivo) Tom Perrota. El famoso novelista no llegó a HBO solo, sino que se congració para sacar adelante el proyecto nada más y nada menos que con el archivilipendiado co-creador de Lost o Prometheus, Damon Lindelof. La serie se estreno en España en Canal Plus series, y se emitirá los lunes, la noche siguiente a su emisión en USA.

La serie narra las tribulaciones del 98% de la población que quedó en la tierra, tras que el restante 2% se esfumarán de repente y sin explicación alguna. Hombres sin esposas, madres sin hijos, hijos sin padres, y todos sin el Papa Benedicto XVI o Jennifer Lopez que por lo visto estaban entre los que literalmente “se piraron”. Al igual que otras historias basadas en sociedades distópicas, cada cual asume el incidente, sucedido 3 años atrás en el momento en el que arranca el piloto, incluyendo gente deprimida, sectas emergentes y mucha gente cabreada.

Básicamente me olia y me sabía como el piloto de Flashforward pero con menos capacidad de atracción que la difunta serie. No se deciros si la serie de Lindelof será capaz de triunfar donde se hundió la serie de Joseph Fiennes, pero tengo claro que NO es la nueva Lost, por mucho que Lindelof nos haya colado truquitos para que nos recuerde.*

poster-de-la-serie-the-leftovers

El piloto, dirigido por mi adoradísimo Peter Berg, fue largo, injustificadamente pretencioso (sin las partes buenas de este término) y con un ritmo y estilo irregular. Los personajes están hechos a brochazos, pero no por estar esbozando algo que veremos después, sino que simplemente no nos queda claro cual son sus motivaciones. Han querido hacer el piloto tan hermético y misterioso que se han olvidado de crear la conexión necesaria entre espectador y personajes. El resultado fue un capítulo frío y con poca alma.

A la hora y 10 minutos de duración yo le hubiese metido la tijera con ganas, hacia el último cuarto del episodio perdieron totalmente mi atención. O reduces a 50 minutos el episodio, o haces uno doble y metes algo más de trama.

Los larguísimos planos con música, sí, esos que están ahí puestos para que pensemos “umm que intenso, esto debe ser HBO” no cuadran con las escenas, ni reflejan lo que en ese momento quiere contar el capítulo. Personalmente me sacaron bastante de la historia.

Por dar un toque de luz a esto, creo que la trama principal tiene muchísimas posibilidades, pero no tengo claro ni que esta serie sea un producto para HBO, ni que me vaya a convencer pasados un par de episodios, que es la cancha que le daré.

Os dejo cinco reflexiones chorra que me surgieron durante el capítulo:

-Peter Berg, de toda la gente que pudiste traerte de Friday Night Lights, al que recuperas es al tipo más repelente de la serie. Queremos a Sarracen y a Riggins.

-El momento “pene en la piscina” era menos necesario que los desnudos ad nausseam de Lena Dunham en Girls. Una vez más sabemos que es HBO, y sabemos que les dejan enseñan cualquier clase de miembro que quieran, pero… ¿tan terrible era que el rubito se dejase algo para otro episodio?

-Molo mucho tener nuestro propio Doctor Who en el cast. Ese Christopher Eccleston con acento americano fue uno de los alicientes para que siga con la serie.

- La madre de Bill Masters me da muy mal rollito, aquí en True Detective o en cualquier serie. Por favor que la fiche Ryan Murphy para American Horror Story. La mujer lo vale. Creepy.

- ¿Que pintan los gemelos de Lynette Scavo en todo esto? Salvo que la casa de la orgía era suya, no les veo mucha emoción. ¿Serán personajes de usar y tirar o tendrán peso en la trama? ¿Quién de los dos es el gemelo maligno?

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

* Este tema da para otro post que haré a continuación. (pincha en este link)

 

 

A dos metros bajo tierra (HBO) ¿Merece la pena?

20 jun logo_six_feet_under_serie_tv

 

A principios de los 2000, que aunque parezca que ha pasado una eternidad no es así, en aquellos años en que todavía veíamos toda nuestra tele en el aparato del salón, La 2 de televisión española empezó a emitir los “jueves en serie”, una programación doble con Las chicas Gilmore y A dos metros bajo tierra.

La primera era una serie amable sobre una madre y una hija con un serio problema de diarrea verbal, que aún hoy me parece deliciosa. Pero el premio gordo venía en la segunda parte de la sesión, con Six Feet Under, serie creada por Alan Ball que venía de ganar el oscar con American Beauty.

¿DE QUÉ VA?

La serie narra la vida de la familia Fisher, dueños de una funeraria, y las vicisitudes de esta profesión, centrándose en cómo afecta a cada personaje el hecho de vivir rodeados de muerte.

La ficción arranca con la muerte de Nathaniel el patriarca, y la herencia del negocio familiar por parte de sus hijos, que deben lidiar con una nueva situación profesional unida al dolor por la pérdida de su padre.

six_feet_under

ESTRUCTURA Y TONO

Ya desde el piloto, todos los episodios se inician con una muerte, más o menos trágica, más o menos absurda (hay auténticas maravillas del surrealismo) a modo de cold open aunque son posteriores a los créditos (que son otra maravilla). El muerto en cuestión será embalsamado y enterrado por los Fisher y las vivencias de las familias del finado incidirán en las propias vidas de los dueños de la funeraria.

La serie mantiene un finísimo humor negro, procura no caer en el victimismo y siempre busca equilibrar lo cómico con lo profundo.

La serie asume la premisa de la muerte como algo natural de lo que se debe hablar abiertamente, una idea lógica pero en directa oposición a la tendencia habitual a esconder el dolor por la pérdida de los seres queridos. La parte que habla de la muerte más directamente no es una comedia, pero tampoco es un dramón. La parte culebronera se acentúa más en las vidas de los personajes, algo excesivo para mí en las temporadas finales, donde cada vez se alejan más de los conflictos episódicos creados por los “clientes” de la funeraria, y se centran más en las tramas personales. La actividad en la funeraria se limita a permanecer como tela de fondo del resto de tramas y en ser fuente de conflictos pero más como negocio que como casa mortuoria.

¿POR QUÉ MERECE LA PENA?

Por la época de su estreno yo ya había visto alguna “serie buena”, como Doctor en Alaska o Expediente X, pero no necesité que pasasen demasiados minutos del piloto para darme cuenta de que aquella serie era algo diferente. Yo no sabía que era HBO, ni falta que me hacía, ni conocía a ninguno de sus actores*. Hasta desconfié de que la serie fuese americana y lo mire en internet, porque mi pensamiento era que “aquellos personajes eran demasiado extraños para ser americanos”.

six-feet-under1

La profundidad de los personajes, sus conflictos interiores, su hiriente sinceridad en las discusiones, hacían que todos ellos pareciesen reales, imperfectos, humanos. Rompían el velo de perfección de las series americanas, de sus actores macizos, de sus actrices anoréxicas, y nos mostraban algo distinto, la televisión como reflejo de la realidad y no como la cueva de las sombras de Platón donde todo parecía más hermoso cuando era televisado.

Pero paralelamente al naturalismo humano que desprendía, la serie juega magistralmente con el mundo del subconsciente, de lo onírico, de la alucinación producida por la droga, o de la inconsciencia, mostrándonos a los muertos como seres que continúan junto a los vivos, comunicándose con ellos y dándoles lecciones de vida, si bien nunca se sabe si las reflexiones vienen del propio finado o del yo interior del personaje.

El juego entre la realidad más cruel y el surrealismo más acuciante la convierten en una de las series más reveladoras de la condición humana de la historia de la televisión.

¿QUÉ ES SIX FEET UNDER PARA MI?

Nunca terminé la serie; me quedé al principio de la tercera temporada, quiero imaginar que alguna contraprogramación de la 2 me dejó en la cuneta, y hasta hace un par de semanas no había sido capaz de retomarla. La razón: tenía demasiado miedo a que se me cayese un mito. La “yo presente” con 10 o 12 años más de visionado de series a la espalda podía odiar una serie que la “yo pasada” adoraba. Pero no fue así. Casualidades del azar compré pack de la serie junto con el de Las chicas Gilmore (coincidencia, no lo creo) y retomé la serie donde la había dejado, viendo las casi tres temporadas restantes en dos semanas. Y me encantó.

Claro que la temporada 3 es muy superior, y que la cuarta y el principio de la quinta se diluyen en tramas estériles, pero los últimos episodios de la serie compensan cualquier lapso previo. Y tiene el mejor final de la historia de las series. El mejor. El más lógico, el más introspectivo, el más sentimental, el más bello formalmente, el más satisfactorio, el que mejor te permite alejarte de la serie con una sonrisa. En una ficción sobre la muerte y el duelo, logran darte justo lo que necesitas para seguir adelante.

Seguramente a los que habéis visto la serie siendo más mayores, o mejor formados podréis tener un concepto más objetivo de Six feet under, pero en mi caso es imposible. Como el primer amor, tras mi flechazo inicial me he pasado la vida comparando al resto de las series con ella.

six_feet_under_contact-0-1080-0-0

 

Repito que no logro ser objetiva con esta serie. No puedo. Para mí siempre tendrá un lugar de honor en el panteón de las series terminadas, porque en mi particular historia seriéfila la edad dorada de la televisión comenzó con Six Feet Under. Más bien mi historia de las series empezó con Six Feet Under y ha influido todo lo que vi y veré y formará parte de mi, porque, cuando acabas esta serie te siente un Fisher más. No en vano cuando mi querido Ernesto Mitre realizó el diseño de este blog solo tuvo un requerimiento por mi parte: “quiero que tenga el color del cielo en los créditos de Six Feet Under”. Porque yo no sería la que soy hoy sin ellos. Los Fisher pusieron el liston en las nubes, por eso yo pinte mi blog como su cielo. Para algún día, alcanzarlos.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía.

 

* Los actores de Six Feet under eran desconocidos para mi entonces, pero a todos les fue francamente bien desde el final de la serie, al menos a los Fisher, desde Michael C. Hall, el ya eterno Dexter, Peter Krause que no ha parado de hacer series, las colaboraciones de Lauren Ambrose en Coma o Torchwood, o la deliciosa Frances Conroy que tanta luz dio a American Horror Story.

Mad Men 7×07. Análisis final de temporada 7 (1ª parte)

27 may BERT

Como saéis ayer terminó la primera mitad de la temporada final de Mad Men. Con pena porque solo restan 7 episodios de una de mis series favoritas ever, pero con alegría por el gran episodio con el que cerraron este largo adiós.

A continuación os dejo mi critica para Series de Bolsillo

DRAPER

Tras su exilio en la isla de Elba, derrotado pero no hundido, Napoleón  tuvo una última oportunidad para cumplir su destino. Tras una breve victoria la batalla de Waterloo terminó del todo con su legado de conquistas, excesos y egomanía.

No existe un mejor simil que el que nos ofrece Mathew Weiner para cerrar, con broche de oro, el primer bloque de la última temporada de Mad Men. Un canto del fénix elongado, para mayor gloria de AMC y mayor frustración de espectadores y equipo creativo.

En una serie en que la competitividad capitalista es el líquido amniótico en el que flotan libremente sus protagonistas, la llegada del hombre a la luna es sin duda la culminación del principio de que el dinero puede lograrlo todo. Así, los adultos se vuelven niños viendo cumplidos los delirios de Julio Verne, los niños ven maravillados un mundo en el que todo es posible, y los adolescentes buscan la vuelta de tuerca para permanecer en su natural estado de impasibilidad hostil. Cuarenta años después nada ha cambiado.

Todos estos sucesos tienen lugar en el verano de 1969; en Nueva York hace calor y las hormonas están alteradas. Peggy pone ojitos al manitas de turno, Sally eclosiona en femme fatale al llegar un joven apuesto a su casa, y las secretarias caen a los pies de Don para consolarle en sus aflicciones. Todos parecen felices menos Ted Chaough que se pasea miserable por el cielo californiano en un grito de auxilio presuicida.Está claro que el desmenbramiento de la agencia no ha sentado bien ni a Ted ni a Pete que estan deseando volver a su amada patria. La tierra donde el cinismo se lleva más que las sandalias.

PEGGY

Si bien las cosas no estan mucho mejor en la costa este; Cutler sufre no solo el posible abandono de Ted sino los conflictos constantes con Lou por causa de Draper. No en vano es Cutler el hombre que trajo la computadora a la agencia, él es el hombre impersonal, el personaje sin alma que toda empresa necesita para permanecer a flote. El momento no puede ser más convulso en SCP. Tras la carta de despido a Don las cartas se ponen por fin sobre la mesa, y las lealtades quedan claras. Cutler cuenta con Ted y Joan mientras que el viejo equipo apoya a Sterling, y por ende a Don.

¿NAPOLEÓN O AMSTRONG?

Como apunta el sabio Bert Cooper, los días de Draper, como los de Napoleón en Waterloo, están contados, pero el no tenía a Roger como lugarteniente. El jefe de cuentas trama un inteligente plan para no perder el control de la agencia a manos de Cutler, conservar a Don y no tener que cargar con Crane como socio.

Tras la muerte de su mentor, aún cargado de dolor, Roger decide tomar, por una vez, las riendas, y ser lider, aceptando la absorción de McCann. Tras temporadas observando como Roger se diluía en búsquedas vitales, coqueteos con las drogas y orgías varias, la muerte de Cooper ha sido un despertar para Roger. Sin su padre empresarial al que acudir en busca de consejo, a Sterling solo le quedaba madurar o hundirse, y esta vez decidió dar un paso adelante. Un pequeño paso para cualquier hombre, pero un gran paso para Roger Sterling.

Pero el episodio nos dejo muchos más pasos adelante, en honor a esa frase de Amstrong, que aunque pasó a la historia, nadie pudo escuchar bien cuando se pronunció.

 

SEGUIR LEYENDO

Nos vemos en tu serie o en la mía

La burbuja Florrick: ¿por qué todos hablan de The good Wife?

21 may vlcsnap-2012-11-17-12h42m24s59

 

 

¿Harto de escuchar lo maravillosa que es The Good Wife? ¿Has empezado a odiar a Alicia Florrick por ello? ¿No entiendes por qué tanto alboroto por una serie de abogados de network?

La serie está en boca de todos los críticos como “el drama del año”; bueno, al menos en España, porque en Estados Unidos el público es menos entusiasta, al menos en lo que respecta a audiencias. Aquí las claves para que no te quedes atrás. Estas son las respuestas a las preguntas que te generará tanto comentario audaz sobre la serie.

¿QUÉ TIENE DE DISTINTO THE GOOD WIFE A OTRAS SERIES DE ABOGADOS?

En The good wife los casos no son el centro del episodio, son lo que ocurre durante el episodio,a lo que los protagonistas dedican el tiempo entre puñalada trapera, lio de faldas y trama conspirativa.

Junto a ello los casos no solo hacen de relleno sino que son además son interesantes y reflejan sucesos de la más rabiosa actualidad.

vlcsnap-2012-11-17-12h39m55s113

¿POR QUÉ ES UN MÉRITO QUE ESTA SERIE TAN BUENA SIENDO “DE NETWORK”?

Las network son las cadenas públicas en USA, y sus contenidos se regulan por un organismo llamado la FCC. Este organismo ejerce como una censura moral de lo que emite cada cadena, y prohíbe el uso de palabras malsonantes, referencias sexuales explícitas, imágenes hirientes tanto de contenido sexual como violento.

Junto a la FCC los anunciantes de estas cadenas hacen de segundo filtro a los contenidos; una marca familiar como McDonalds nunca se anunciaría en una serie con comentarios racistas, contrarios a la familia,o extremadamente reveladores de “estilos de vida alternativos” como la homosexualidad, el adulterio, el sexo adolescente…

La mayoría de las series de Network no tratan de luchar contra estas restricciones y se limitan a contenidos blancos y políticamente correctos; el terreno de la transgresión parece reservado a los canales de cable, pero es The Good Wife (de la network CBS) la punta de lanza de una rebeldía contra el sistema. Desde planos que lo sugieren todo pero que no enseñan nada en el terreno sexual, a inteligentes juegos de palabras o sonidos para evitar aquellas palabras prohibidas pero que dejan claro a lo que se refieren son algunas de las armas de estos indignados del status quo televisivo.

En España la serie es emitida por FOX.

martha-plimpton-michael-j-fox-

¿POR QUÉ SE HABLA TANTO DE LAS MUJERES Y LOS PERSONAJES INVITADOS EN THE GOOD WIFE MERECEN UN EMMY?

Si hay una cuestión en esta serie es que no hay un detalle dejado al azar. Desde la fantástica protagonista Alicia Florrick hasta el último de los episódicos, todos los personajes tienen una profundidad y complejidad impecable. Es por ello que los actores “se pegan” por hacer un cameo en la serie. Más de uno ha devuelto a la vida televisiva a actores enterrados en el olvido como Michael J. Fox.

El trio de actrices protagonistas, también recibió un caramelo interpretativo; tres personajes (Alicia, Diane, Kalinda) de mujeres fuertes en tres variantes muy distintas que recogen los distintos aspectos de las mujeres independientes del siglo XXI.

Los hombres (Peter, Will, Cary) quizá han sido menos ensalzados por la crítica pero también sus personajes son enormemente interesantes no solo por si mismos, sino por amplio abanico de interacciones que muestran con cada una de estas mujeres.

Y lo más interesante de estas interacciones es que los roles varían entre géneros de forma indistinta; el salvador y el salvado, el progenitor que vive solo para trabajar, la falta de escrúpulos, la sexualidad como arma…todos esos conceptos dejan de estar asociados a un sexo concreto y cualquiera es egoísta o hiriente sin ser más o menos culpable por ello. La serie no juzga, aunque el espectador lo haga. Alicia es un personaje amado u odiado pero no resulta indiferente.

vlcsnap-2012-11-17-12h36m34s145

¿POR QUÉ DICEN QUE SU GUIÓN ES TAN COHERENTE?

The good wife es una serie de temática jurídica y política, sobre una mujer a la que su marido, un poderoso político, engaña y dicho adulterio es mostrado al mundo por la prensa. Desde ahí su abnegada esposa lucha por mantener a sus hijos alimentados mientras su marido, que también es corrupto, termina en la cárcel, y dejando su vida de maruja rica vuelve a ejercer la abogacía, oficio que abandoná para ser madre y esposa hace 20 años. El único que la contrata es Will Gardner un compañero de facultad y viejo noviete con el que generará una fuerte atracción mientras lucha por un lugar en el buffete de abogados contra gente mucho más joven y preparada que ella.

Bueno una vez leído esto seguramente os parezca un culebrón más, pero os advierto, bajo esta carcasa facilona se esconde un mundo de sutileza, conspiraciones políticas, mala baba, y brillantez narrativa, unido a un perfecto nivel político y jurídico en los guiones que es difícil de encontrar en muchas series. Y todo ello sucede gracias a un guión coherente y estable, a una planificación de las tramas prácticamente milimétrica y a un ejercicio de prestidigitación narrativa. Como los magos, los guionistas de la serie nos muestran una cosa como distracción mientras por el lado contrario construyen una trama que no vemos venir, pero que una vez sucede tiene toda la lógica del mundo. Esa solidez narrativa se agradece especialmente en una serie que tiene 22 episodios por temporada; con una tirada tan larga es muy difícil mantener el nivel, pero la serie del matrimonio King lo logra. La temporada quinta fue una sucesión de muñecas rusas que fueron revelando muy poco a poco, el sentido al que se dirigía la trama. Y todo sin tener en cuenta ESO que pasa de lo que no puedo hablar sin spoilear.

Flashbacks, sueños, flashforwards…cualquier recurso narrativo es bien recibido si bien, algo que prácticamente han creado en esta serie es lo que yo llamo la escena ping pong.

vlcsnap-2012-11-17-12h41m28s19

EL NUEVO RECURSO NARRATIVO: LA ESCENA PINGPONG

La escena pingpong es una serie de planos con diálogos rapidísimos y acciones encadenadas que van saltando entre varios personajes todos ellos muy estresados a tal velocidad que lograr cargar al espectador con la misma tensión que muestran los personajes. Las escenas parecen una partida de pingpong porque el cambio de punto de vista es tan rápido que en ocasiones logra que perdamos de vista la pelota y terminemos tan saturados y perdidos como los personajes. Lograr esto sin perder la atención del espectador es algo magistral que muy pocos pueden hacer y los King lo han logrado tres veces, solo en la quinta temporada.

Por estas razones entre muchas otras esta serie ha sido para mi la más solida, regular y brillante de la temporada. Si aún no la has visto, tienes todo el verano para ponerte al día.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

 

 

 

Días de vino y series

Un sitio donde hablar de las series que más nos gustan o sorprenden

Crucigramas y Café

otro blog de series

Cine-Seriéfilas

Todo lo que necesites saber sobre cine y series de TV. De siempre y ahora

otro blog de series

La pantalla se mueve

otro blog de series

A ver series

otro blog de series

otro blog de series

otro blog de series

Film à porter

Series, cine y moda. Todo junto pero nada revuelto

Los Lunes Seriéfilos

otro blog de series

Asesino en serie

otro blog de series

otro blog de series

Quinta Temporada

otro blog de series

otro blog de series

otro blog de series

otro blog de series

otro blog de series

Cien Megas

otro blog de series

Cartas desde Invernalia

otro blog de series

otro blog de series

Capítulos en FF

otro blog de series

Series de Bolsillo

otro blog de series

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 1.445 seguidores

%d personas les gusta esto: