Archivo | septiembre, 2013

Breaking Bad 5×16. Crítica al final de la serie. Un hombre libre

30 Sep

Hace unos minutos que los últimos acordes de baby blue languidecieron para dar paso a la banda sonora de la serie, que marcaba el final de Breaking Bad. Una sintonía breve, conocida y reconocible, placentera, como Walt, pero a la vez intensa, aguda y desgarradora, como Heisenberg.

La dualidad, la doble personalidad que a todos nos acompaña, el ying y el yang, el querer y el deber, la pasión y la razón, han marcado estos seis años para todos sus espectadores.

En estos momentos en que la sensación de euforia y satisfacción todavía no me ha abandonado, creo que es el momento en que puedo escribir el sentimiento que me ha producido esta serie con mayor verosimilitud.

Como todas las grandes pasiones la serie y yo no tuvimos un comienzo sencillo, pero poco a poco, la fuerte atracción exterior que me producía la serie (siempre he dicho que visualmente es sin duda la mejor serie que se ha producido) fue vencida por su vertiente más personal.

Aprovechando el concepto de relato episódico como nadie, Vince Gilligan nos ha permitido ser testigos de la metamorfosis de un hombre en un monstruo; sin luna llena, ni picaduras radioactivas, solo a través de la acción de los elementos existentes a su alrededor.

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Como si de una reacción química se tratase, para realizar el experimento solo era necesario un cuerpo (Walter White) sometido al contacto con otros cuerpos (fuesen de signo positivo como Hank, Marie o Gretchen y Elliot Schwartz o negativo como Tuco y Héctor Salamanca, Gus Fring, Mike, Lydia o Todd). Dicho contacto debía, para obtener la reacción buscada, someterse a unas determinadas condiciones de temperatura, humedad y presión, (el abrasador desierto de Alburqueque con la muerte en los talones y nada que perder).

Tras lanzar el experimento únicamente nos restaba sentarnos a observar los cambios sufridos en el sujeto cero. Era abrumador observar cómo, paulatinamente, su piedad se reducía, aumentaba milagrosamente su capacidad para la mentira y la extorsión y a la vez sus capacidades psíquicas aumentaban exponencialmente para urdir planes que le sacasen del más inverosímil y desquiciante atolladero. Como ya comenté en un post anterior con las condiciones y los componentes adecuados se puede convertir a cualquiera en un super hombre, prácticamente en un Dios.

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Y en eso se convirtió Walt, en un semi  Dios, adorado por los malvados, temido por los esbirros, odiado por los que le amaban. Hasta no tiene problema en hablar con el otro Dios, un colega, para que le “eche una mano” y le ayude a volver a casa.

Pero este Dios tenía una enfermedad humana. El cáncer era clara alegoría al mal que corría sus entrañas, al horror que generaba con sus acciones. Él estaba en el negocio de crear un imperio y por fin hoy, tras 62 episodios lo reconoció. Lo hizo por si mismo, le hacía sentirse vivo. El Dios se humanizaba, cuando el hombre se endiosaba.

La cabaña de New Hampshire fue el envoltorio de seda en que tuvo lugar la fase final de su mutación definitiva. Únicamente faltaba el llamado de la madre naturaleza que le obligase a salir, y de forma perfectamente sincronizada, las sutiles palabras de Gretchen Schwartz fueron su canto de sirena hacia el lado oscuro. “Era un hombre dulce”. No, Gretchen, ese hombre ya no existía, había muerto y lo poco que quedaba de él fue enterrado con Hank en unas coordenadas cualquiera bajo el polvo del desierto.

El fantasma de Walt dejó finalmente de acosar a Heisenberg y éste salió a la luz, por última vez, para completar de forma irrevocable y definitiva su legado. Él y solo él decidiría su final. Tomando las riendas de su demacrada montura hiló el plan definitivo. Atando todos los cabos de forma sistemática y enfermiza, formuló una estrategia que permitiese ir soltando lastre para llegar sin nada que perder, ni un dólar en el bolsillo por el que pelear, a la batalla final, la que le enfrentaría con su propia creación. Jesse Pinkman.

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Así se liberó del reloj que éste le había regalado, como símbolo de su relación con Walt. Logró destruir la jovial vida de los Schwartz dejándoles un encargo lo suficientemente siniestro y aterrador como para impregnar de angustia su inmediata existencia. Por último dejo un dulce regalo a Lydia.**

**No me resisto a contar esta anécdota. Como fanática de la sacarina que soy, yo también tomo Stevia. El otro día mientras me preparaba el café me vino un flashazo. Walter iba a poner el ricino en un sobre para Lydia. Era tan meticulosa que sabía que no tomaría ningún otro edulcorante en su manzanilla. Se lo conté a mi querido amigo Ernesto, en una de nuestras eternas conversaciones sobre Breaking Bad y me dijo que no podía ser. Ahora espero un comentario reconociendo mi acierto. Espero encontrarlo en breve.

Por último, como rito antes de la batalla, Heisenberg concedió a Walt un deseo de moribundo, ver a sus hijos antes de morir, al indefenso de cerca, al traidor desde la barrera, y se concedió también un deseo a si mismo. Romper el tabú en el que basó su gran mentira, y revelar a Skyler (y a si mismo) sus autenticas motivaciones.

Es fue su recompensa. Su premio. Decir la verdad. Una verdad disuelta en un océano de mentiras, una verdad susurrada en la penunbra de una cocina, en la intimidad del matrimonio hundido, en la libertad de saber que se acercaba el final.

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Sin una conciencia que llevar a rastras, se lanzó de cabeza a su final, sin miedo a morir, Walt ya estaba muerto, y Heisenberg extenuado. El plan estaba perfectamente trazado, pero, como siempre, a ojos de un hombre calculador, el resto de sujetos no funcionó conforme a las leyes de la lógica. En vez de encontrar a un Pinkman poderoso, a sus pies apareció un Jesse postrado. Al observar su sufrimiento, encerrado durante meses (igual que él), vio en sus ojos el producto de sus actos, y se reencontró con su amigo, con su colega, con su hijo. Y una vez más su ira se disipó. Hasta Heisenberg tenía una debilidad, y era Jesse.

Y un segundo antes de desatar el infierno de balas, hizo su última acción a favor de Pinkman, no se si desinteresada o no. Quizás no quería a nadie llamándole Bitch durante toda la eternidad. El tío Jack no tuvo tanta suerte.

Pero Jesse no lo agradeció. Tras innumerables palizas, traumas, secuestros y novias muertas, por primera vez tuvo oportunidad de vengarse de Walt, pero mantuvo su palabra de no volver a obedecerle jamás; así viendo que su mentor deseaba morir, decidió negarle su último deseo. Demasiada muerte en sus manos.

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Bueno, siempre quedaba hueco para uno más, y Jesse utilizó sus escasas fuerzas para arrancar el aire de los pulmones de Todd; no solo por sus pecados, sino como personificación de todos los hombres que habían abusado de él. Jesse libró la batalla del niño acosado en el colegio, de la mujer golpeada, del trabajador explotado, y se libró del abusón para siempre. Y en ese momento todos disfrutamos, porque todos hemos sido Jesse alguna vez, y todos quisimos venganza. Podía haberlo hecho con Walt, pero en el fondo, no es sencillo matar al padre.

Tras la dulce huida de Jesse, y la jactanciosa conversación con Lydia (ese politono molón de móvil) Walt, herido de muerte con sus propias balas (aquí el concepto fuego amigo no es válido cuando uno termina odiándose y amándose tanto a si mismo), debía encontrar las verdes praderas en las que agotar sus últimos momentos en la tierra. Y las encontró. En medio del inhóspito paisaje desértico, Walt y Heisenberg se reencontraron en su particular monte Eliseo. Solo eres un Dios si estás en la cima de tu montaña, y la de Walt había brotado de la fusión del vidrio, el metal y la inteligencia humana.

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Su Shangri-la particular estaba a tan solo unos renqueantes pasos. Sus árboles frutales fueron los viales, sus arroyos los alambiques y su templo el bruñido recipiente en el cual vio su rostro reflejado por última vez, ese rostro desgastado y anémico, destruido por mil y un pecados contra el cielo, y por primera vez, vio su alma asomando a través de sus agonizantes ojos, un alma sesgada por la ambición y la soberbia. Pero ya no importaba. Skyler era libre, sus hijos eran libres, Jesse era libre, pero sobre todo él era libre, un hombre libre muriendo en el lugar en el que había sido un Dios. Todo había terminado, todo estaba bien.

Descansa para siempre Walter, cuida de él, Heisenberg, nosotros no os olvidaremos, y seréis por siempre recordados. Larga vida al rey. Y a su alargada y tenebrosa sombra.

Gracias Vince, gracias por todo

Nos vemos en tu serie o en la mía.

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Crítica Pilotos 2013-14 (4) Marvel Agents of the S.H.I.E.L.D. y The Blacklist

30 Sep

Continuamos con los dramas, y este es mi post más positivo porque no me horrorizaron ninguno de los dos. Todo un milagro en estos días aciagos de pilotos horripilantes.

MARVEL AGENTS OF THE S.H.I.E.L.D. (ABC)

Para explicar mi falta de entusiasmo ,empezaré dejando clara una cosa: no me gustan los comics, ni los superhéroes.

Si partimos de esa premisa esta serie, en principio, no es para mí. La única razón de haberle dado una oportunidad es que viene avalada por uno de los grandes nombres de la producción televisiva y cinematográfica actual, Josh Whedon.

Es evidente que una serie tiene mucho de su creador. Esto  puede ser una bendición o una condena, igual que atrae espectadores, los aleja al no encontrar un producto similar a sus anteriores trabajos (que se lo digan a los numerosos desastres de J.J. Abrahams)
A mí me gusta Whedon, me gusta sin más.  Me  encantó Buffy cuando era niña y me entusiasmó Firefly de mayor. Pero no soy una fan histérica y soy capaz de ponerle pegas, no demasiadas, a un piloto que la gente ha tildado de “obra maestra”. Tampoco nos flipemos, señores.

La trama es simple, un equipo de élite que se dedica a localizar gente con poderes, buenos o malos, y lidiar con las consecuencias que éstos les acarrean.
El ritmo es rápido y explosivo, predominando en los diálogos el típico humor  blanco (algo facilón en ocasiones y cínico en otras) del creador de Dollhouse, pero la historia es algo inaccesible para aquellos que no conocemos el universo Marvel.

Mi mayor pega es que el guión no es demasiado permeable respecto a sus personajes; desconozco si al no haber visto las películas de Los Vengadores carezco de información anterior, porque no entiendo muy bien el peso que tiene la Agencia THE SHIELD, ni la importancia de cada protagonista en la historia.
El piloto no me hizo sentir bienvenida, más bien me sentí un poco espectadora de segunda y eso hace que te cueste empatizar con los personajes. Fue como faltar al primer día de colegio y que todos se conocieran menos tú.

 Los personajes no me ganaron, se me antojaron lejanos e innacesibles, quizá algo menos en la nueva componente, la única que, por ser la novata, está algo mas desarrollada.
En general el piloto es rotundo y está bien ensamblado, imagino que el resto de episodios serán menos espectaculares pirotécnicamente hablando; la duda es si el enfoque será procedimental, en el que los Agentes de The SHIELD lucharán contra aquellos que no usen bien sus superpoderes, o se centrará más en  una trama general,  que puede referirse (no queda claro) al misterioso pasado del jefe del escuadrón.
Buen arranque de una serie que, si bien no sé será para ,mí, tengo claro que hará las delicias de los aficionados al cómic.

NOTA 7,5/10

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THE BLACKLIST (NBC)

Uno de los estrenos de network más polémicos, y el que a mí más me ha gustado.

James Spader (Stargate, Boston Legal) interpreta a uno de lovs10 criminales más buscados de Estados Unidos, que, sin razón aparente se entrega voluntariamente en el  sede central del FBI. A cambio de un indulto ofrece entregar una lista negra de los criminales más peligrosos del mundo, así como colaborar en su detención. Solo tiene una condición,  trabajar con una específica agente del FBI, una novata con grandes dotes para crear perfiles psicológicos de los criminales.

La serie no es especialmente original; bebe un poco tanto de The Following como de Hannibal, pero a mí me ha enganchado. En especial me encantó el personaje de Spader, y la protagonista femenina (si bien era un poco tiesa) no me horrorizó del todo, pero lo que más me atrajo, es que la premisa tiene un gran potencial.
Creo que la historia, si el guión está bien trabajado, puede generar una enrevesada madeja de hilos que hábilmente manejados por el personaje de Spader podría dar una gran temporada. Si realmente el guión es sólido, y tienen todos los cabos atados, nos podrían dar algo similar a la primera (y genial) temporada de Prison Break.
Aquí es donde está la polémica servida; para muchos la serie no tiene recorrido posible y se agotará y hundirá al mismo ritmo que el año pasado le sucedió a The following.

Obviamente no puedo garantizar que la serie mantenga el nivel, solo digo que para mi tiene posibilidades y que todo depende de lo sólido que sea el guión. Puede salir bien o ser un desastre, pero necesitaremos cuatro o cinco episodios para saberlo a ciencia cierta.

También puede ser que me ciegue mi adoración por Spader que está soberbio en su papel, y no vea el resto de errores de la serie, pero le daré una oportunidad, tiene buen ritmo, personajes interesantes y una temática atrayente. La compro.

NOTA 8/10

Crítica Pilotos temporada 2013-14 (III) Sleepy Hollow (FOX) Hostages (CBS)

30 Sep

 

 

Dado que respecto a las nuevas comedias solo me  falta un bloque por comentar, que prepararé el miércoles cuando estrenen The Millers ( la última en discordia) hoy vamos a ver qué ha ocurrido con los nuevos dramas, Sleepy Hollow, Hostages  Marvel Agents of the S.H.I.E.L.D. y The Blacklist.

 

Sleepy Hollow
La historia de Ichabod Crane y su enemigo el jinete sin cabeza da un giro de 180 grados en el nuevo drama de Fox. Producida por los creadores de Fringe, Alex Kurtzman y Roberto Orci, todos teníamos claro que la ciencia-ficción estaría presente, aunque yo no pensaba que de una forma tan extrema.
En el nuevo planteamiento de la historia,  Ichabod es un ex -profesor de Oxford que se une al bando rebelde durante la guerra de Secesión. Un soldado y a la vez,  al estilo Da Vinci, una especie de genio con memoria eidética y conocimiento de muchos idiomas. Crane es trasladado al futuro (hoy)  por su esposa (una bruja) para luchar con su archienemigo, el jinete sin cabeza, que no es nada menos que “Muerte” uno de los cuatro jinetes del Apocalipsis. Su compañera de batallas será la ayudante del  Sheriff que, por lo visto, tiene una especie de magnetismo hacia lo sobrenatural.  ¿Cómo te has quedado, eh?
Por lo que se apunta en los dos primeros episodios, la serie tendrá un enfoque procedimental, resolviendo casos de corte sobrenaturales sucedidos en el Este de Estados Unidos en los dos últimos siglos recopilados por el sheriff (el maravilloso Brother Justin de Carnivale).  Paralelamente se desarrolla una trama general de temporada en la que los protagonistas intentarán evitar la llegada del Apocalipsis.
La serie tiene un tono ligero, en la que la vis cómica la aporta el más que atractivo protagonista masculino, y sus reacciones ante las inconsistencias del tecnológico siglo XXI. La serie podría compararse a una mezcla entre Supernatural y  Los visitantes de Jean Reno (pero con peores chistes)
Aunque el argumento suena totalmente descabelladlo el producto funciona. Bueno. Funciona a medias. La idea está bien, pero tiene momentos entre absurdos y cutres (si lo has visto sabes que hablo del demonio, sino ya te aviso, hay un demonio que da vergüenza ajena).
No es una obra maestra, pero se deja ver; es un producto de aventuras entretenido y sin pretensiones que no tengo claro si tendrá suficiente material como para mantener a lo largo de toda una temporada, el correcto nivel del piloto.

NOTA 5,5/10

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HOSTAGES
Sobre esta serie solo una línea para comentar que es un esperpento estilo Shonda, pero peor.

La mujer que tiene que operar al Presidente es secuestrada la noche antes junto a toda su familia y debe decidir quien muere, si el Presidente en la mesa de operaciones o su familia a manos de los secuestradores. Parece interesante, ¿verdad? pues la premisa se convierte en un chiste malo, al comprobar que los secuestradores son lo más inutil como villanos desde Pierre Nodoyuna en los autos locos.

Hostages, totalmente alejado de la línea Homeland que yo esperaba, termina pareciendo otra de estas series “locurón conspirativo” pero no consigue ser tan kamikaze como Scandal. Se queda a medio camino entre las “series serias” y las series parodia de si mismas. Ni chicha ni limoná. No me gustan las medias tintas, por lo que la serie es un claro no para mí.
Os dejo el link a mi review completa en Series de Bolsillo (con Spoiles) en la que hablo de ella en la única forma en que se puede hacer, con mucho humor.  En este post intento corregir la actitud de los malos del piloto dándoles consejos para ser un buen secuestrador. Sin un gran malo, no hay una buena serie.
NOTA 2,5/10

Crítica Pilotos temporada 2013-2014 (II) Back in the Game, Welcome to the family, Mom

25 Sep

Siguiendo con la oleada de estrenos de la nueva temporada en las networks (cadenas públicas en USA) hoy hablaremos de tres comedias con la misma temática, familias desestructuradas: Back in the game, Welcome to the family y Mom (CBS)

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BACK IN THE GAME (ABC)

Serie sobre una mujer que tras ser engañada por su marido, decide volver con su hijo a casa de su padre para rehacer su vida. El problema, que su padre es básicamente un desgraciado. Alcohólico y deslenguado, el padre de la prota, interpretado por el genial James Caan, se lleva media serie.

La excusa que da título a la serie es el deseo de su hijo de entrar en el equipo de baseball del colegio, deporte que la protagonista odia por hacer sido el causante de la brecha entre ella y su padre.

Mi mayor pega a la comedia es que los protagonistas, la chica y el entrenador del equipo, su futuro interés amoroso, son totalmente sosos. Solo un par de secundarios, el mencionado Caan y el niño gay bailarín del equipo de baseball (genialérrimo), le dan algo de gracia a la serie.

No es humor inteligente, ni especialmente brillante, pero tampoco es un horror, y si consiguen encontrar su hueco podría tener audiencia. A mi no me dio más, pero puede que os guste.

NOTA 4/10

Por si os suena el entrenador y no sabéis de qué, ya os digo yo que era el presentador de informativos (novio de Robin) en Cómo conocí a vuestra madre.

WELCOME TO THE FAMILY (NBC)

De esta no necesito daros la sinopsis porque la habéis visto ya varias veces en el cine. ¿Recordais la saga de Ben Stiller, con Robert de Niro y Dustin Hoffman? Si, toda la recua de “Los padres de él”, “Los padres de ella” “Los padres del toro que mató a Manolete…” pues esta serie es igual solo que con peores actores y muchos más clichés sobre diferencia racial que podáis imaginar. El único punto es recuperar a Ricardo Cuesta (Carlos Solis en Mujeres Desesperadas) que tampoco es alguien que me entusiasmase ni en su serie más exitosa.

La serie es previsible, ñoña, absurda y sin nada, pero nada de gracia. Intentan que el peso recaiga sobre los dos patriarcas que se llevan a matar y la serie queda descompensada. Un poco más de cancha a las mujeres y a los hijos no le vendría mal, así como algo más de estilo en las gracias que son realmente lamentables.

NOTA 1/10

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MOM (CBS)

A este piloto le tenía ganas y miedo a partes iguales. La parte positiva era la presencia de Anna Faris (Scary Movie, la madre de los hijos de Mónica y Chandler en Friends) y la ganadora de 4 Emmys Allison Janney (C.J. Cregg en El Ala Oeste de la Casa Blanca, uno de mis personajes favoritos ever)

La serie narra la imposible relación en una familia destruida por la adicción. Las protagonistas son una madre y una hija ambas madres solteras, ambas alcohólicas, intentan recuperar su vida y a su familia, que las odia por su comportamiento y egoísmo a lo largo de los años.

La hija odia a su madre, la nieta odia a su madre pero quiere a su abuela, ambas adoran a los hombres casados y lo más perdedores posibles, y no son capaces de reconocer su parte de culpa en los traumas del resto. ¿A que no parece una comedia? Pues tampoco lo es demasiado.

Tiene algún chiste decente, de los bruscos e hirientes que a mi me gustan (tipo 2 Broke girls pero con menos sexo en los acentos) pero la situación en general es tan dura que es difícil ponerse en modo broma. Ellas no acaban de estar cómodas y los secundarios tampoco son ninguna joya. Los hijos no son especialmente graciosos y el padre del niño pequeño(Beaver de Breking Bad) está totalmente sobreactuado. Está claro que este chico sin “Skinny Pete” no es nadie.

Creo que la serie podría remontar, tiene algunas gracias ocurrentes; quizá si se esfuerzan en crear un ambiente un poco más festivo, las actrices se relajan y los personajes dejan de ser tan prototípicos y depresivo-deprimentes tenga alguna opción. Es una de estas series que hasta no vea un par de capítulos más no sabré si le veo o no recorrido.

NOTA 4/10

Dexter 8×12. Análisis del final de serie. ¿Hasta siempre, o hasta nunca?

24 Sep

Ayer junto a los Emmys y el penúltimo episodio de Breaking Bad, se emitió la season finale de Dexter. Y en general a todos nos daba un poco igual. Me explico.

Como ya comenté en un post anterior, tras la exitosa primera temporada de la serie el concepto del psicópata que mata psicópatas enseguida se quedo viejo, y la serie solo era tan buena como las nemesis del protagonista.

Así tuvimos A Trinity, el genial personaje de John Lithgow, al maquiavélico Miguel Prado, Jimmy Smitts, o a un revelador Ray Stevenson y su intrincado personaje Issak Sirko. En contrapartida tuvimos las decepciones de Jamie Murray o Colin Hanks, y quizá la más dolorosa hasta hoy, el desaprovechado Edward James Olmos.

Ahora, tras el final de temporada, podemos unir a Charlotte Rampling a la lista de decepciones mayúsculas. La veterana actriz, que ayer perdió en el Emmy a mejor secundaria de Miniserie por Restless (si no la habéis visto, os la aconsejo profundamente)  hizo lo que pudo con un personaje que por  falta de repercusión en la trama, si bien como  madre ideológica de Dexter tenía un enorme potencial , terminó dejando un sabor de boca tan amargo como el del ya mencionado Olmos.

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La temporada ha sido floja, lenta y sí, tremendamente aburrida, si se compara con sus ediciones anteriores. La Debra desquiciada del principio de la octava se diluyó enseguida, sus acciones del final solo buscaban congraciarla con el público, y enmendar su deteriorada relación con éstos para que doliese más aún su muerte. Salvando las distancias (y el lapso es insalvable) Debra era la Skyler White de esta historia (con peor vocabulario y mucho más odiosa) en la que todos vamos con el malo, y ella solo está para reventar la fiesta con sus principios.

Tras descubrir el secreto de su hermano, y posteriormente matar a Laguerta, Debra entró en una espiral de violencia y autodestrucción que debería haber terminado el día que lanzó su coche al río. Esa sí hubiese sido una muerte digna para Deb, que si bien era un dolor de muelas, al menos era una mujer independiente y luchadora, y no merecía terminal vegetal a manos de un asesino de segunda . Hasta Rita tuvo mejor muerte. Si la hubiese matado Hanna al menos hubiese sido una tragedia griega, pero ni eso. Al menos su hermano tuvo el detalle de saltarse el código para devolverla la dignidad.

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Tampoco los actores secundarios han resultado demasiado bien parados con el final; a Angel no le paso NA-DA en toda la temporada, a Joey Quinn le salió el tiro por la culata y se quedó compuesto y sin novia, la trama de Masuka y su hija quedó totalmente en el aire, y el capitán finalmente se quedó tan campante, dando su bendición al mayor asesino de la historia de Miami. Señores guionistas, una cosa es un final abierto y otra una chapuza.

Mi consuelo es que los dos personajes más chorra de la temporada, Elway (mi divino joven Indiana Jones) y Saxon terminaron mal. Sus personajes han sido meras excusas para que la trama avance, Mcguffins con patas y pelo Pantene sin más interés ni profundidad. Otro aplauso a los guionistas por “currarse tanto” a estos dos personajes que eran más planos que los calzoncillos de Bob Esponja. Al menos sus finales estuvieron a la altura de la complejidad narrativa de sus personajes, la enésima jeringuilla venenosa (que no letal) de Hanna y un boli Bic. En serio, siendo el asesino de la última temporada, ¿puede haber algo más triste, que ser asesinado con un boli Bic clavado en la yugular?

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Y si la mediocridad reinó en el resto de componentes de la temporada, las escenas finales no fueron mucho mejores. La locura narrativa de, una vez más, la muerte por boli Bic, palidecen ante la eutanasia de Debb, y el robo del cadáver saliendo del hospital, como si nada.

Por mucho caos previo al huracán, en lugar como Miami acostumbrado a este tipo de sucesos ¿Cómo nadie vio a un tío vestido de color azul celeste? cómo logró  transportar el cuerpo envuelto en sábanas blancas (que no son cantosas ni ná) hasta el yate? ¿Cómo logró “aparcar” el yate en la puerta del hospital, sin un solo barco que le hiciera sombra? Incongruencias y salidas fáciles que no se esperables, en el final de una serie que, en otro tiempo, tuvo bastante calidad.

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Por último el surrealismo en la decisión final de Dexter respecto a su vida con Hanna y su hijo. Podría entender que la hubiese dejado ir a ella, pero ¿abandonar a su hijo? Si consideraba que no era lo suficientemente bueno para su hijo, no hubiese mejor dejarlo con Jamie y Angel Batista, amigos y buenas personas que querían al niño. ¿Lo bueno para su hijo era dejarlo con otra asesina en serie?

Tras dos temporadas de lloriqueos y presuntos sentimientos a raudales ¿No buscó una salida fácil para volver a estar solo?¿ No estuvo en negación durante todo este tiempo, y es así como se siente realmente feliz? Logró engañar a Vogel y con ello casi se engaño a si mismo, pero finalmente entró en razón y abrazó la solución del psicópata, la de la supervivencia a cualquier precio, la del egoísmo y la falta de interés por las necesidades ajenas, la suya.

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Eso sí, si alguien me explica cómo escapó del huracán le estaría muy, pero que muy agradecida. He visto milagros en mi vida, pero esta escena (croma o lo que fuera que era aquella nube-ola gigante) ha entrado directa a los anales de la televisión en el top 5 de las escenas más fantasmas de la historia.

Alguien ha comentado que solo le faltó ver un tiburón para que le pareciera una escena de Sharknado y yo lo corroboró. Fue un final de serie B para una serie que dejó de creerse a si misma hace tanto tiempo que ya ni se recordaba. Ni ella ni nosotros, sus sufridos espectadores que la hemos terminado más por pundonor que por ganas.

Tras ver a la serie agonizar durante años, le hemos dado la mano mientras deliraba sus últimas palabras, en los estertores finales de esta enfermedad terminal de la falta de calidad. Con su muerte hemos respirado tranquilos.

Me alegro de que hayas terminado Dexter, me alegro de que en tu última escena hayas intentado, ya en vano, volver a tu esencia. Pero ya era tarde para la redención. Has muerto culpable de no ser  fiel a ti mismo.  Aún así me diste buenos momentos y intentaré recordarte en tus buenos tiempos cuando eras un psicópata sin corazón que patrullaba las calles de Miami. Tonight is the night…¿te acuerdas?

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Nos vemos en tu serie o en la mía

P.D. Un aplauso a FOX por emitir el final en España a escasas horas de su emisión en USA.

 

Crítica Pilotos temporada 2013-2014 (I): Dads, Trophy Wife y Brooklyn 99

19 Sep

Como todos los años por estas fechas los fans de las series comenzamos esa panzada infame que se llama “visionado de pilotos”.
Este año se han filtrado bastantes de ellos antes de su fecha de emisión, por lo que en los próximos post os hablaré de los estrenos conforme vayan estando disponibles.
Ésta es una ardua tarea, en ocasiones necesitaría una botella de vodka para poder terminar algunos de ellos, por lo que aprovechad que ya he perdido el tiempo y os filtro que pilotos realmente merecen la pena.
Empezaré con tres comedias de network: Dads y Brooklyn 99 (FOX) y Trophy Wife  (ABC),  respectivamente un piloto infame, uno mediocre y uno decente, es decir, una muestra de lo que viene.

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DADS (FOX)

Con Dads el consejo es claro y rotundo, huid de ella como la peste.

Seth Green y Giobanny Ribisi (el mítico hermano de Phoebe en Friends) son dos amigos y socios que dirigen una empresa de videojuegos. También tienen en común dos padres con mucha cara dura, poca educación y aún menos amor por sus hijos a los que ven como un cerdito-hucha gigante.

La serie no tiene gracia y recurre a todos los clichés que os podáis imaginar; normalmente soy capaz de aguantar todo el piloto pero en este caso, la vergüenza ajena que sentí fue tan intensa que no me dejo pasar del minuto 8. Con eso os digo todo.

Nota 0/10

 

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TROPHY WIFE (ABC)

Comedia familiar en la que la típica rubia juerguista, se ve convertida en trophy wife (mujer florero en español) de un hombre maduro con dos matrimonios previos y tres hijos provenientes del mismo. Aunque no es falso documental, intenta emular la idea de familia no convencional con la que triunfó Modern Family, pero no os engañéis, no es Modern Family. El guión es plano y falto de originalidad y chispa. Confunden reparto coral con meter a mucha gente en la misma sala.

 Como puntos fuertes de casting tiene a Bradley Whitford (mi adorado Josh Lyman del Ala Oeste) y a Marcia Gay Harden interpretando a la controladora primera ex-esposa (ambos desaprovechados). Solo un par de secundarios graciosos, la segunda esposa y su hijo adoptado, salvan un poco los muebles en una producción que malinterpretan el concepto de enredo circunscribiéndolo a un grupo de personas gritándose entre sí.

En conclusión la serie ni tiene gracia ni aporta nada interesante. No es una monstruosidad como Dads, se puede ver sin querer suicidarte y me terminé el piloto sin problema, pero es extremadamente mediocre y todo parece hecho sin ganas y a medio gas.

Nota 3/10

 

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BROOKLYN 99 (FOX)

La nueva serie de Andre Braugher tras la cancelación de la, al menos interesante pero bastante aburrida, Last Resort.

En este caso el actor se pasa a la comedia para interpretar al nuevo Capitán de la Comisaría 99 de Brooklyn. Un capitán con un estilo personal y profesional diferente a lo que en esa comisaría estan acostumbrados.

El estilo de la serie es muy desenfado, llegando en momentos a tener escenas realmente chorra, tipo zoolander, pero funciona.

No tengo un sentido del humor que suela conectar con muchas comedias, pero ésta logró que me riese, y bastante, en varios momentos del episodio.

Los personajes están bastante bien definidos y tienen la suficiente cantidad de locura encima como para conseguir caernos bien o mal en solo 22 minutillos que dura el piloto. Tenemos al super poli con complejo de Peter Pan, la doña perfecta (que siempre es latina, no entiendo el porqué) el torpe, la tía dura, el sargento super duro con estress post-traumático y la secretaria del este que conoce todos los entresijos de la oficina.

Creo que la serie tiene potencial y si se curran el guión puede convertirse en una serie muy potente este año. Espero que en USA compartan mi visión y la serie funcione.

NOTA: 7/10

Mañana os hablaré de Sleepy Hollow, Back in the game y Welcome to the family

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

 

Graceland 1×12 Análisis final de la primera temporada (primera mitad sin spoilers)

14 Sep

Graceland es “una de esas series de verano”, que empiezas a ver un poco por curiosidad un poco por escasez en la parrilla. Y me ha sorprendido gratamente.

La serie se emite, al igual que Suits, en el canal USA, factoría que, si bien no hace series que destaquen por su calidad técnica, son bastante decentes y entretenidas de seguir. Como digo son las series ideales para verano, fresquitas, adictivas y sin grandes aspiraciones.

Protagonizada por Daniel Sunjata (Rescue Me) y Aaron Tveit (Gossip Girl, Los miserables) cuenta la historia de un piso franco de agentes federales encubiertos, situado en una mansión en algun punto de las playas del sur de California. Vamos un Gran Hermano con tablas de surf y barbacoas en la playa, pero también con pistolas y narcos malas malísimos donde las expulsiones son con los pies por delante.

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La serie comenzó centrándose en las relaciones entre los “compañeros de piso” a través del recién llegado Mike Warren; analizaron la doble vida del agente encubierto, la dinámica mentor-discípulo entre Briggs y Warren (muy al estilo de Le llamaban Bodhy o The Fast and the furious) y lo difícil que era echarse novia cuando todo lo que haces se basa en mentiras.

Por supuesto todos son súper atractivos a la par que letales y además todo el mundo guarda secretos respecto del resto, lo cual podía haberla convertido en el bodrio del verano.

Pero en pocos episodios evolucionó a historias y tramas más atrayentes y maduras, logrando, a través de su bien ensamblado guión, entretejer una historia compleja e interesante de traiciones, corrupción, paranoia colectiva con la lucha contra el tráfico de drogas de fondo.

mike briggs

Pero si bien el contenido está bastante logrado, no podemos afirmar lo mismo de su aspecto visual. La pena de la serie es su mediocridad en la forma. Observamos conforme va avanzando que tímidamente van tratando de dar un tratamiento más cuidado al aspecto estético, pero se queda cortos. Creo que con una mejor fotografía, algún plano más arriesgado y una música mejor ensamblada, la serie podría ser un salto cualitativo para la cadena, como en su día ocurrió con Dexter o Homeland en Showtime.

Los actores no son nada del otro jueves, la verdad. Solo Tveit y Vanessa Ferlito me parecen medianamente creíbles. El prota Sunjata se pasa de intenso para mi gusto, y sinceramente con solo los dos protas y la Ferlito la serie se sostendría, el resto están para adornar y crear subtramas moñas de relleno. En especial el personaje de DJ al que NO-SO-POR-TO. Con él y Johnny (el latino gracioso) intentan crear una dinámica Murdoch-M.A. que es más vieja que la serie que la generó, el Equipo A; señores, los ochenta terminaron hace mucho, lo sé porque yo nací en ellos.

Pero no me hagáis mucho caso, que últimamente estoy muy exquisita y esto es una serie de USA, no Breaking Bad.

Para los que no la habéis visto os la recomiendo para un hueco libre que tengáis, es facilita y se ve muy bien, para los que la hayáis visto a partir de aquí comentaré el final así que

ALERTA SPOILERS DESDE AQUÍ

CAST

Los últimos dos episodios han estado bastante bien, creo que han logrado enlazar toda la trama de Briggs, Juan Badillo y el hombre llave de una forma muy interesante y no me ha chirriado excesivamente. Minipunto para los guionistas. Además se han currado bastante más lo visual, me gustó la música de la escena del entierro y posterior desentierro del desierto y la fotografía, sin ser una maravilla, era algo mejor que en el resto del capítulo (no paraba de imaginar como hubiese sido ese escena en el desierto de Alburquerque si Walter White hubiese empuñado la pala)

Tampoco estuvo mal el collage del interrogatorio a los “habitantes de la casa”, intercalando sus respuestas y reacciones ante la revelación de que Mike era un topo y que Briggs no era trigo limpio.

Finalmente todo quedó bastante bien hilado de cara a una segunda temporada, con Briggs milagrosamente exculpado-¿nadie se preguntó por qué había huido?- y Mike con un billete de vuelta a Washington D.C. que no tardará, dado el “momento melancolía” del final, en cambiar por su poco amueblado cuarto en Graceland. Brindemos por ello.

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Las dudas que nos quedan son:

¿Se volverá bueno Briggs o retornará al narcotráfico?
¿La vuelta de Mike será para siempre?
¿Algún día madurará Johny?
¿Habrá rollito entre Mike y Paige?
¿Serán capaz de crear una nueva trama interesante o continuarán desgastando la ya agotada trama de la doble moral de Briggs?

Pero sobre todo lo quiero saber es ¿Por qué no se rompió la botella de champán tras los testarazos que le dieron a Briggs con ella?

El verano que viene más, tened a mano la crema solar porque volveremos a las soleadas playas de California.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

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