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Parks and Recreation ¿merece la pena? y Análisis final de temporada.

2 Mar

 

La pasada semana terminó una de mis cinco comedias favoritas de todos los tiempos, Parks and Recreation. La serie de la cadena americana NBC, que nunca se ha siquiera estrenado en España, es junto con 30 Rock una de las mejores y más inteligentes comedias, no solo del Siglo XXI sino de toda la historia de la televisión.

Como el nombre le dirá bastante poco a aquellos que no dominan la lengua de Shakespeare, Parks and recreation significa Parques y festejos, porque de eso habla, del departamento de Parques y festejos de la ficticia localidad llamada Pawnee, situada en el estado de Indiana. En efecto, lo habéis pillado es una serie de funcionarios. Si de funcionarios. También tenemos derecho a tener nuestra propia serie (emoji de odio a los que no estén de acuerdo).

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La serie se planteó como un spin off o versión de The office, es decir un mockumentary (rodado como un falso documental) y trataron de permanecer en un estilo totalmente calcado a la serie madre; esto fue la causa por la que la primera temporada, de tan solo 6 episodios fue un total desastre, y un horror.

Pero, una vez que milagrosamente lograron renovar por una segunda temporada, fue cuando los creadores comprendieron que debían volar libres y tomar su propio camino, no buscando crear los mismos roles que en The office, sino generar su propio ejército de pirados, con un remozado catálogo  de disfuncionalidades. Y en ese momento fue cuando, realmente, la serie despegó.

La serie, a lo largo de sus siete temporadas (en muchas de ellas amenazada por la poca audiencia, y salvada en varias ocasiones por las campañas de fans) nos cuenta la historia de Leslie Knope, subdirectora del departamento, una incombustible leal y generosa funcionaria, que solo presenta un hándicap: es una obsesa del control que no sabe cuando parar. Para Leslie todo es una cruzada personal, desde lograr financiación para un parque hasta comprar el perfecto regalo de cumpleaños. Todo necesita una ferrea planificación y un equipo de gente entregada y leal para desarrollarlo. Y ahí es donde empiezan los problemas; el resto de funcionarios no está por la labor de hacer nada. Na-da.
Desde el director del departamento el genialísimo Ron Swanson que odia el gobierno y quiere destruirlo desde dentro, hasta el torpe Larry/Gary/Jerry/Garry Gergich todos los funcionarios son unos pirados de campeonato, y si comenzáis la serie, lograran que os enamoréis de ellos. Excepto de Tom, que es un ser insoportable.

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Es difícil para una fan acérrima explicar porque la serie es tan especial, aunque si os puedo dar una de mis razones. Nunca he encontrado un personaje tan parecido a mi como Leslie. El personaje interpretado por Amy Poehler comparte conmigo la obsesión por el control, la planificación exhaustiva de todo, las listas de pros y contras para todo, el amor por la comida de desayuno  y la adopción insistente de causas perdidas; es como verme en la tele, solo que ella lleva mejor ropa y  tiene pelazo. Eso y que Leslie se toma los desplantes bien, mientras a mi me cabrea cuando la gente no colabora (reitero emoji de odio).

Si queréis conocer mejor a Ron y  Leslie os dejo sendos artículos sobre ellos que escribí para la revista Zapping Magazine, ya que fueron el personaje del mes dos veces consecutivas.

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Y continuando con mi tendencia obsesivo-compulsiva, os dejo una lista de las razones por las que todos deberíais ver Parks and Recreation:
– Tiene una de las mejores mitologías de la tele. Si sois gente que disfrutais contando batallitas de Friends con los amigos , frases hechas, canciones, e iconos varios que harán vuestras delicias.
– Podéis ver a Chris Prat antes de estar bueno y ser archifamoso, y oírle cantar muchos de los temas de la serie.
– La serie está cargada de personajes absurdos que vuelven cada temporada; desde el poni Lit´l Sebastian a los programas y presentadores de radio y televisión de Pawnee pasando por sus desquiciados concejales, la serie cuenta con los personajes más histéricos de la televisión.
– Si os gustó el Ala Oeste podéis ver a Rob Lowe y os encantarán las miles de referencias y cameos que se hace a la serie de Sorkin.
– Montones de cameos de políticos americanos, desde Madeleine Albright a Michelle Obama, pasando por el icono sexual de Leslie Joe Biden. Si Joe Biden, la chica es rarita.

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– Si os gusta Saturday Night Live hay montones de cameos de los actores de su equipo, ya que varios de los actores de la serie proceden de la mayor cantera de humoristas que tiene Estados Unidos.
– Los guiones son una maravilla, cargados de humor inteligente y autoreferencial, que hacen las delicias de sus seguidores.
– La crítica a la política local americana es mucho más feroz y extrema de lo que podría ser en un drama, en especial al racismo, a la obesidad e inmovilismo de la población americana, a su credulidad respecto a los medios de comunicación y a su imposiblidad de realizar autocrítica. Parece que los zarpazos al sistema, incluso a la propia cadena NBC, no son tan dolorosos cuando tiene la dulce cobertura de un chiste, pero sigue siendo todo un mérito, al realizarse en una cadena de emisión en abierto que cuenta con censura del gobierno.
– La serie tiene al personaje que sería mi hombre ideal, Ben Wyatt, así que si estas secretamente enamorado de mi puedes aprender cómo comportarte (emoji guiñando ojo juguetón diciendo Ya tu sabes mi amol)

A los que no visteis la serie os invito a hacerlo. Y no tengo nada más que deciros así que dejad de leer insensatos que desde aquí hay spoilers. Dejad de leer. Parad ya. ¡Bastaaaaaaaaaa!

 

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DESDE AQUÍ SPOILERS
A los fans incondicionales os comentaré que si bien la última temporada me pareció bastante inconexa y flojilla (excepto el capítulo de Ron y Leslie y la finale) todos sabemos que siempre un poco más de Parks es mejor que nada de Parks.

Y respecto del episodio final debo decir que se planteo justo como se debía, como un homenaje a la audiencia, esa que les salvó tantas veces, dándonos toda la información posible sobre la vida de todos, excepto una cosa: en el funeral de Jerry/Garry/Terry se ven al servicio secreto acompañando a Ben y Leslie, por lo que uno de ellos terminó siendo presidente, la gran duda es ¿cuál de ellos? No se si no me enteré, pero creo que quedo en el aire.

Más allá de eso, lloré como una magdalena desde que Ron coge el bote de remos en el Parque Nacional y no paré de llorar hasta después de terminar. Hasta cuando apareció Ann Perkins, ser sosa y odiable a partes iguales. Y sí, lloré muchísimo con Leslie, que terminó consiguiéndolo todo, el marido ideal, los hijos invisibles que no dan guerra, el trabajo de sus sueños y todo lo que siempre quiso. Y eso me alegró, porque al menos mi yo de la ficción consiguió cumplir sus sueños, y eso, quieras que no, me da esperanzas.

Te echaré de menos, sister.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

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Los personajes arquetipos de Sorkin en sus cuatro series

16 Dic

The Newsroom ha terminado. Sorkin ha anunciado que abandona la televisión. Para siempre.

Es necesario empezar explicando esto para que entendáis el estado de desolación que me embargó anoche, cuando el fundido a negro anunció que todo había acabado. Aquella aventura que se inició con Josh Charles y Peter Krause en Sports night termina con otro presentador catódico, Jeff Daniels, pasando por El ala oeste, la mejor serie de la historia (in my opinión ), y ese pequeño “je ne sais quoi” que fue Studio 60 (dejando mi horror por el personaje de Harriet Hayes que me convirtió en hater de Sarah Paulson para siempre). Perdonadme que hable menos de esta última, no la volvi a revisitar y la tengo algo bloqueada olvidada.

Todos conocemos que lo bueno de Sorkin son sus diálogos, y lo malo la poca habilidad para variar tramas y personajes. Al más puro estilo Oliver y Benji, donde todos los muñecos eran iguales y solo variaba la camiseta del equipo, los personajes de Aaron se podrían agrupar en arquetipos con muy pocas variaciones entre unas series y otras. Aviso desde aquí spoilers

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 El padre

Isaac en Sports Night, Leo en The West Wing, o Charlie en The Newsroom, los tres hombres sabios e incorruptibles que arropan a los protagonistas, sufrieron un infarto ante una situación de alto stress en el trabajo.

En todas las series el protagonista por una causa u otra se perdió la muerte de su padre, pero vivió la perdida (o no) de alguno de los personajes recién mencionados en la que descargó la muerte de su progenitor. Todo muy freudiano, todo muy Estados Unidos y sus “daddy issues”.

Se autoidentifica con Don Quijote, ídolo absoluto de Sorkin e intenta, en sus últimos años de vida, al igual que el hidalgo, ponerse el mundo por montera y hacer “lo que está bien”, es decir lo que Sorkin cree que está bien.
La novia (o la hidra)

Mandy Hampton, Mackenzie McHale, Dana Whitaker o Harriet Hayes son trasfondo de los traumas de Sorkin con las mujeres. Todas son compañeras de trabajo-exnovias-novias, buenas profesionales, tendentes a la histeria y extremadamente insoportables para el protagonista.(Y para el espectador).

Suelen ser re-contratadas o reaparecer en el piloto generando la primera fuente de conflicto para el protagonista. Para mi el peor personaje, en general, y en Studio 60 en particular.

 

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La hermana-colega-amiga

Sloan Sabbith, CJ Cregg o Natalie Hurley son “la hermana”, ese personaje femenino secundario que no presenta tensión sexual con el protagonista. Podríamos definirla como la superwoman profesional y competente aunque extremadamente patosa en su vida personal y sus relaciones sociales.

Quizá Jordan McDeere se salga un poco del cliché al desdoblarse el protagonista en Studio 60 y Donna Moss debería ir aquí, pero el final de la serie me quitó la razón.

El héroe

Es el trasunto de Sorkin, extremadamente profesional y perfeccionista, adicto al trabajo, con una moralidad y ética superior a la media y no demasiado consciente del mundo que les rodea.

Estos no necesitan ser nombrados, si bien apreciar que en Studio 60 se repartía más que en otras el protagonismo.

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El polarizante

Es el contrapunto del protagonista, no necesariamente su enemigo, sino una fuerza moral que tira en sentido diferente y que hace cuestionar los principios del héroe. Quizá el rey sea Toby Siegler, aunque Ainsley Hayes, Rhis y Leona Lansing no son tampoco malos ejemplos.

El discípulo

El joven padawan que está aprendiendo los mimbres del oficio de cada protagonista. Jim Harper, Sam Seaborn, Will Bailey, Neil Sampat o Dan Rydell beben lo aprendido de todos a su alrededor. Quizá sea de apreciar que también Maggie de The Newsroom entraría en esta categoría.

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Más allá siempre hay personajes notables no identificables con los arquetipos, pero que tienden hacia uno u otro lado en mayor o menor medida. Tambine creo que, con los años, Sorkin ha creado mejores papeles femeninos y ha roto su particular club de hombres; todavía le falta crear una serie con una protagonista femenina. Pero esa amigos, es otra historia.

Esperemos que Sorkin cambie de idea y vuelva a la tele, la caja negra se quedará muy callada si no tenemos, al menos de vez en cuando, los rítmicos intercambios de palabras de sus diálogos resonando por sus pasillos.
Nos vemos en tu serie o en la mia

A to Z (De la A a la Z) ¿Basta con un piloto cuqui?

2 Sep

La pasada semana NBC filtró el piloto de A to Z (de la A a la Z) una nueva comedia que reúne para la nueva temporada a Ben Feldman (el irreverente Michael Ginsberg de Mad men) y Cristin Milioti (“la madre” de Cómo conocí a vuestra idem). El showrunner es Ben Queen, y cuenta con la producción de Rashida Jones (oh Ann Perkins, you beautiful tropical fish)

La serie, como explica una voz en off antes de empezar, narra exhaustivamente la relación sentimental entre Andrew y Zelda ( de ahí la A y la Z, desternillante) en sus casi nueve meses de duración. La voz en off es la de Kate Sagal (Sons of anarchy)

El piloto, obviamente, nos cuenta como se conocen, cargándolo todo de luz, colorido y fuegos artificiales. Amor idílico, ideal y muy cuqui. Si lo he escrito bien, cuqui. Este es el mejor adjetivo para describir la serie.

Los protagonistas no son atractivos, son cuquis. Sus trabajos (el trabaja en una web de citas y ella es abogada de las que solo lleva caso buenos) son cuquis. Su amigos están a su alrededor solo para hacer que ellos luzcan mejor, y también son cuquis. Hay que remarcar la excelentísima química entre Ben Feldman y Cristin Milioti.

Todo es ideal pasteloso y requetebonitisimo, como debe ser en toda comedia romática.

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Si fuera una peli de este género, sería perfecta. De diez. De las que usas cuando estas deprimida con tu pijama de peluche del Primark, tu bol de palomitas y tu paquete de kleenex.

Pero no es una película, es una serie. La duda que genera entonces es: ¿tiene potencial para ser algo más que un piloto cuqui? Una serie necesita no solo una buena idea inicial, sino la posibilidad de que esa premisa general mantenga dignamente un recorrido a medio, largo plazo. Si tienes éxito la cadena va a querer exprimir la gallina de los huevos de oro y la serie puede quedarse vacía en nada de tiempo (ej. Como conoci a vuestra Cristin Milioti)

Igualmente hay series una fuerte premisa inicial pero que en seguida pierden fuelle porque las tramas secundarias no ayudan lo suficiente a la historia en los capítulos centrales de cada temporada. Creo que este puede ser el caso de esta serie, cuyo universo no esta demasiado bien definido en el piloto. Creo que se puede quedar a medio camino por no tener demasiado que contar; los secundarios son importantes en el éxito de una serie, esto es algo que a veces se pierde de vista y creo que es algo a solucionar en este piloto.

Como siempre necesitaremos tres o cuatros episodios para ver por donde va realmente la serie, y si tiene calidad suficiente para entrar en mi “cartera de comedias”. Sería de agradecer, ya que con todas las canceladas o terminadas tengo pocas series que me hagan reir. En general es una comedia ligera y blanca que puede ser agradable de ver si encuentra su equilibrio.

Recomendable si te gustan las series cuquis y los pijamas de peluche. Abstente si crees que Hank Moody es el mejor.

Nos vemos en tu serie o en la mía

p.d. para aquellos amantes de Mad Men que deseen ver la serie, espero que no les ocurra lo que a mí, que no me arranque las últimas imágenes de Ginsberg y su “regalito a Peggy” de la cabeza. Que horror. (ojo spoiler)

 

Comedias para verano: Ground Floor y Undateable ¿Merece la pena verlas?

23 Jul

 

Como os comento en muchas ocasiones soy una tía difícil en lo que a las comedias se refiere. El humor es muy personal y a mí me cuesta horrores hacer click con una comedia. Y no hablo ya de maravillas de arte y ensayo como Frasier o Louie, me refiero a la comedia de toda la vida, llena de clichés que te pones para comer o cuando no tienes ganas de pensar. Esas de 20 minutos, facilonas, “vaciacocos” como las llama mi querida Cecilia en @averseries.

Pues bien más allá de Brooklyn 99 de la que ya hablamos a principio de temporada tengo un par de muestras más para este tipo de comedias: Ground Floor y Undateable.

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Ground Floor, emitida por la TBS, narra la típica trama West Side Story del chico rico y formado que tiene el más estresante trabajo del edificio en la última planta, que se enamora de la chica pobre que trabaja en mantenimiento en la planta baja. Más allá de que Brody, el protagonista esta interpretado por Skylar Astin (Pitch Perfect) que es guapo y adorable, lo realmente remarcable de la serie son dos de sus secundarios; el señor Mansfield jefe de Brody, personaje extremo e hipersobreactuado con maestría por el veterano John C Ginley, y Harvard (Rory Scovel) autentico nerd enamorado de Jenny la protagonista femenina del entuerto (Briga Heelan)

Los puntos a favor de la serie es que sabe lo que es, una comedia de oficina con muy buen ritmo y un montón de secundarios que más allá de los dos divertidos, no molestan.

El paternalista y egocéntrico Mr Mansfield y el intensisimo Harvard serán las fuerzas que intenten separar a la pareja protagonista, con todas las situaciones absurdas, clichés y estupideces que podáis imaginar. Lo dicho, una comedia fácil de ver y sin más pretensiones que entretener. Y ¿he mencionado que sale Skylar Astin? Pues eso.

La serie se ha renovado por una segunda temporada que se emitirá en a finales de 2014

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UNDATEABLE

Por otro lado y enlazando con la actriz Briga Heelan que hace doblete en las dos series, tenemos Undateable, serie de verano de NBC. Serie situada en Detroit (podría ser Detrit o Pekín, porque solo hay interiores) es la historia de un grupo de solteros patológicos, y sus afanes por pillar cacho, con muy distintos resultados. Creada por el veterano Adam Sztykiel Se basa en el libro Undateable: 311 Things Guys Do That Guarantee They Won’t Be Dating or Having Sex  de Ellen Rakieten y Anne Coyle.

En la pareja protagonista el tipo duro es Danny (Chris D´Elia-Whitney) una inquietante mezcla entre Nancho Novo y Santi Millan. Sí, semejante cosa es posible. Danny es el eterno soltero, incapaz de comprometerse ni de mostrar sus sentimientos. El contrapunto es su nuevo mejor amigo y compañero de piso, Justin (Brent Morin). Éste regenta el “Black eyes” un bar, (sí un bar, por supuesto que hay un bar) en el que se reúnen todos los amigos, y es un tipo hipersensible y enamorado de los musicales. Uno de los mejores puntos es cuando se pone a cantar canciones moña de los 90, su “solo” de los Backstreet Boys es para llorar de risa. El dúo dinámico se irá conociendo a lo largo de los capítulos en que ambos intentan sacar lo mejor del otro.

A esta extraña pareja protagonista se unen Leslie, hermana de Danny recién divorciada y tremendamente salida,Nicki (Heelan) interés amoroso de Justin, Shelly un negraco enorme con un dulce corazón, Brett el colega inglés que acaba de salir del armario y nunca estuvo con otro hombre y Burski un hipster que solo sabe hablar lascivamente insultantemente a las mujeres. Ojocuidado a este personaje que podría ser un nuevo Sheldon Cooper. Pero en bestia. Los secundarios están muy bien dibujados e interpretados y dan mucha vivacidad a las tramas secundarias.

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La serie, una multicámara sin un solo exterior, es de peor factura que la anterior (que tampoco es para tirar cohetes, pero tiene más medios) pero Undateable posee un punto macarra y cafre que mola. Cargada de humor físico y asumiendo que los personajes se rien de sus propias coñas, la serie y sus personajes se vuelven irresistibles y finalmente no quieres que termine. Una de estas pequeñas basurillas que funciona y terminas queriendo ver antes que las series de HBO porque adoras a los personajes y sus brutales diálogos. Y una de las mejores cosas es que las chicas de la serie son todavía más bestias que los chicos. Como en la vida real, vamos.

Reitero que es muy mediocre pero a mí me ha encantado.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

p.d. al terminar el post y mirar datos he visto que alguien hizo un post mezclando las dos mismas series. Por lo visto a alguien más le recuerdan.

Dos años de estrenos mediocres ¿quién se conforma, las network o la audiencia?

8 Ene

Estas navidades, como el resto de los seriéfilos, me he dedicado a ponerme al día con las series medio aparcadas.  Entre ellas retome The Blacklist y mientras veía su episodio 1×09 (el típico episodio botella de amenaza interior, no diré más,  no quiero spoilear) me di cuenta que, en su concepción, me recordaba al episodio de Tarantino en Alias, pero con unos diez mil años luz de separación entre la calidad de uno y otro. Tengamos en cuenta que hablamos de Tarantino y la mejor versión de JJ Abrahams juntos,  eso es imbatible.

Toda esta historieta era un McGuffin para explicaros de donde salió la paja mental de la que pretendo hablaros.

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LAS SERIES NORMALES

Tras años de series fenomenales, en cantidad y calidad los buenos productos se han reducido drásticamente, pero como “los adictos” no podemos bajar nuestro nivel de consumo de series lo terminamos rellenando con series mediocres, que en comparación con las algunas antiguas (véase Sleepy Hollow Vs. Expediente X  o Friends Vs.The crazy ones) no merecen la pena ni en sus títulos de crédito.

No os equivoquéis, no estoy hablando de cumbres de la industria televisiva como The Wire o A dos metros bajo tierra, ni comparo las flojas con guilty pleasures  como Revenge o Scandal.

Mi comparación es entre series “normales”, de entretenimiento al uso.

-Llámenlas procedimentales, de acción, thrillers…estas series que te atornillan al sillón por su frenético ritmo y sus cliffhangers.

– Llámenlas sitcoms de las de media hora con su multicámara, sus risas enlatadas o naturales, y sus  “de cuatro a seis protagonistas” diciendo paridas.

En resumen, m e refiero a las series de network de toda la vida en las que el tiempo parece haberse detenido y los nuevos productos no llegan al nivel.

Si nos paramos a pensar , no recibimos una nueva serie que merezca realmente la pena desde hace, en mi opinión tres años, que estrenaron Person of interest, el último procedimental a la altura. En comedia de network el lapso de tiempo es aún más dramático.

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EL CONFORMISMO EN LAS NETWORK

Veamos como las network llevan años viviendo de las rentas:

  •  CBS estira hasta desangrar sus comedias fetiche (Mosby es odiado ya por todos, y Sheldon se jubilará en su piso de soltero) en dramas va mejor, estreno Person of interest, además de tener el mejor drama de network The good wife (que ya tiene 5 años).
  • Fox vive de los dibujos y los deportes; en series trata de arriesgar un pelín más pero sin encontrar productos; Fringe terminó, y su sustituta Sleepy Hollow, aunque entretenida es claramente una serie menor.Lo es, y lo sabéis.
  • ABC en drama si bien lo intenta, se da de bruces con todo lo que no sea culebrón o Shonda (o ambos) y en comedia exprime Modern Family que durará hasta que Manny peine canas.
  • NBC sobrevive tras la reciente muerte de sus grandes comedias (30 Rock, the office) con los últimos coletazos de las que, a duras penas, perviven (Parks and Recreation o Community). Parece que Brooklyn 99 es la mejor estreno de comedia del año, pero no le llega a las comedias viejas ni a la suela del zapato.
  • La CW continua con sus productos adolescentes, que si bien exitosos dentro de su target, no han logrado mantener a la audiencia que iba haciéndose mayor , con productos, si bien igualmente ligeros, algo más maduros (yo me alejé tras la quinta de Supernatural y marche para siempre con el final de Gossip Girl). Sí fue adolescente tardía. No me odiéis.

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EL CONFORMISMO DE LA AUDIENCIA

No sé si será por la hipermencionada burbuja seriéfila o no, pero como os comentaba la aundiencia sigue pidiendo a gritos toneladas de series, pero si bien nos complacen cuantitativamente,  la calidad en las network no acaba de llegar. Así que terminamos encontrando virtudes a series mediocres, las llamamos series para planchar y nos quedamos tan anchos.

Ha llegado un momento en que se ha creado una brecha brutal entre cable y network  y es tan enorme que no parece haber vuelta atrás. Producciones como The west wing, Friends o Lost parecen impensables en el nuevo panorama.  Hace no tanto tiempo ser serie-network no era igual a bodrio, pero las nuevas tendencias no hacen sino apuntar en esa dirección.

Nos quedan calculo que cuatro o cinco años hasta que no quede ni una serie decente de verdad en estos canales. The good wife, person of interest, Parks&Rec, Como conocí a vuestra madre, Community o Castle entre otras, no durarán para siempre, y no logran encontrar sustituta.

Mucho se bromeó con llamar a series “la nueva Lost” o “la nueva Friends”, pero pasaron casi 4 años de una y diez de la otra y siguen sin digna una heredera (no en temática, sino en ser reinas del drama y de la comedia) que haya empezado en los últimos dos años.

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CONCLUYENDO

Este post no intenta evangelizar, solo busco llamar la atención sobre esta tendencia al conformismo en la que nos hemos zambullido que genera un círculo vicioso; como tienen audiencia las series flojas siguen en antena, y como no hay otra cosa en la tele continuamos viéndolas.

Esta corriente lleva años instalada en nuestro país y por ello sufrimos bodrios de impresión que nos alejan de nuestras cadenas patrias, pero es posible que este mismo fenómeno se esté trasladando a otros países y que facilite el principio del fin de la archiconocida edad de oro de las series.

Puede que estéis o no de acuerdo conmigo, o quizás esté siendo demasiado dura con los lamentables estrenos de network de los últimos dos años, por lo que os invito a plantear vuestra visión en los comentarios.

Nos vemos en tu serie o en la mía

P.D. que conste que no hablo de series malas, sino de las que hablamos de los que se consideran los mejores estrenos de network, para que nos demos cuenta de que su nivel palidece ante el de series antiguas como Alias, Lost, Expediente X…

Preestreno de AXN de Hannibal : el Dr. Lecter cocina para ti. Sin spoilers

3 Abr

Ayer asistí en Madrid al preestreno de Hannibal la nueva serie de AXN que estrena el próximo día 11 de Abril y que, aunque el nombre lleve a error, no tiene al Dr. Lecter como protagonista absoluto, sino como secundario de lujo.

Primero de todo es de ley hacer un reconocimiento a la cadena, que estrenará la serie con solo una semana de diferencia con Estados Unidos, y por otro agradecerles que se acordasen de los bloggers y nos dieran la oportunidad de ver dos episodios de la serie con anterioridad a su estreno mundial.

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Dicen que lo que no mata engorda, y esta es una máxima que Hannibal Lecter siempre ha tenido muy presente. Todo el mundo conoce sobradamente la historia del psiquiatra/psicópata que tras ser encerrado por comerse a sus víctimas, mataba el tiempo asesorando/atormentando a los agentes del FBI que se asomasen por las rendijas de su celda de máxima seguridad en El Silencio de los corderos o El Dragón Rojo, en esta última se basa la serie.

El perverso psicópata creado por Thomas Harris fue magistralmente interpretado en la gran pantalla por Anthony Hopkins; personalmente venero la tensión de sus diálogos con Jodie Foster,  esas frases que quedaron grabadas en el imaginario colectivo ( “quid pro quo Clarice”) y si también el ruidito que aún hoy me pone los pelos de punta.

Es por ello que cuando se empezó a hablar de una serie con Hannibal en ella, todos pusimos el grito en el cielo temiendo que destrozaran la memoria del original, pero debo deciros que en este caso el retrato de Hannibal es de lo mejor de la serie.

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La premisa de la serie es la siguiente: Jack Crawford, Lawrence Fishburne ,jefe de la unidad de ciencias de la conducta necesita un agente de campo para “cazar psicópatas” y el mejor a su alcance es Will Graham, Hugh Dancy, un profesor de la escuela del FBI que es un empático, es decir se mete en la mente de sus victimas y explica qué sentía el asesino al cometer el crimen y por tanto como era la persona que lo llevo a cabo.

Sin duda me diréis que es el típico comienzo de procedimental en que los policías mediocres se llevan con ellos a un tío rarito pero brillante que les resuelve todos los casos ( el mentalista, the 11th tour, mentes criminales…). El único problema aquí es que nuestro prota, que no es muy estable de por si, sufre un fuerte desgaste mental al realizar su trabajo y necesita a alguien que le de apoyo psicológico, y hay es donde entra en juego el Dr. Lecter, que será su paño de lagrimas durante la resolución de los casos.

Las mujeres de la serie, una forense parlanchinauna psiquiatra muy mona que será sin duda el interés romántico de Graham y una periodista de sucesos muy astuta, de momento no aportan demasiado, espero que si no desarrollan más sus personajes alguna se convierta en el menu degustación de Lecter en no demasiados episodios.

En la parte positiva debo decir que el tío que hace de Hannibal, Mads Mikkelsen, está estupendo; sobrio, nada excesivo y le aporta ese toque de altivez y aristocracia que siempre desprendió unido a un fuerte magnetismo. La relación entre el empático y él puede ser un punto muy interesante ya que parece que el canival admira la mente de Graham, cuyo comportamiento antisocial no le deja muy lejos de ser un psicópata, e intentará llevarlo hacia el lado oscuro. Los diálogos entre ambos unidos a las que muestran al psiquiatra cocinando (con José Andrés como asesor culinario de la serie) son los dos puntos más interesantes de la producción.

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Además están los trajes de Lecter, que sin duda no os dejarán indiferentes, nunca vi un hombre con tal variedad de tonos pastel y diseños fantasía en su armario.

También a destacar la factura de su showrunner; aunque está bastante alejada del resto de sus creaciones, si se nota la mano de Bryan Fuller; me gusta la falta de dramatización excesiva de la muerte, al igual que en Pushing Daisies, donde los muertos son el camino para encontrar al asesino, son meras pruebas, y no se les da cancha melodramática alguna a las familias.

Quizá también se le puede dar un punto positivo a la atractiva realización; a través ella nos muestran como la mente del protagonista percibe las escenas del crimen; es original, y rompedor y eso en un genero tan manido como el policíaco se agradece.

La pega fundamental que le pongo es la parte procedimental; no se si por ser los primeros episodios y necesitar espacio para asentar las relaciones de los personajes, pero esta muy poco elaborada; los casos son impactantes pero la parte de resolución policial deja bastante que desear. El rollo del empático queda muy bonito en papel, pero no lo desarrollan de una forma que el espectador pueda seguirle. El protagonista salta de una conclusión a otra y te resuelve un caso en cinco minutos sin explicarte muy bien el porqué.

También me da la sensación de que se queda un poco entre pinto y Valdemoro; es algo intensa para ser una serie de network, en USA la emitirá NBC, pero no es lo suficientemente compleja como para ser de cable.

En resumidas cuentas, de momento me quedo con ella y veré como evoluciona, para mi tiene más recorrido que The following que ya me pareció en el piloto que se quemaría enseguida, pero necesito ver por donde quieren ir los guionistas para saber si es realmente buena; los pilotos, a veces, engañan tanto como Lecter.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

P.d. El cocktail estupendo y aunque tenía miedo que tanto ver cocinar a Lecter me hubiese quitado el apetito no fue así.

Southland: Mucho más que una serie de polis

10 Dic

Como no solo de productos ingleses vive el adicto a las series, hoy os hablaré de una serie americana, muy americana, tanto como la bandera, el Ketchup o la censura televisiva.

Estoy refiriendome a Southland (2009-actualidad), creada por Ann Biderman y emitida originariamente por NBC; una vez repudiada por la network, justo antes de emitirse su segunda temporada, fue rescatada del infierno de las cancelaciones por TNT.

Antes de comenzar voy a reconocer mi absoluta falta de objetividad con esta serie, y es que señores, me he enamorado; el flechazo ha sido tan brutal que me he visto las tres primeras temporadas en escasamente día y medio. Si, todo seguido, como un pasodoble.

Southland nos cuenta el quehacer cotidiano de un grupo de policías de la zona sur de Los Angeles, alternando la violencia de las bandas con las insignificantes y hasta en ocasiones absurdas exigencias de los habitantes de barrios privilegiados como Bel-Air.

A priori cuando me la recomendaron ilustres expertos como Ernesto Mitre y @ainhop me dio una pereza inmensa; otra serie de policias, pensé; pero nada más lejos de la realidad, ya que ésta es una serie de personajes, de seres humanos, que da la casualidad que son todos policías. Y cada uno de ellos es enormemente especial e interesante.

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Desde el agente Ben Sherman, el poli novato recién salido de la academia, Ben McKenzie (The O.C.), que sigue poniendo aquí sus famosas e intensas miradas cruzadas, hasta el detective Sammy Bryant, brillante policía que puede manejar sus casos pero no a su desquiciante esposa, la serie nos regala una galería de personajes sumamente complejos y apasionantes.

Hay para todos los gustos, el poli que engaña a su mujer, la poli super dura, Lydia Adams, que se implica sentimentalmente en todos los casos (y a la que no me gustaría enfrentarme, porque tiene más músculos que Vin Diesel), el alcohólico profundo que por supuesto es el payaso de la comisaria, interpretado por mi venerado C. Thomas Howell y por supuesto los polis que vienen de ambientes marginales pero que lograron hacerse un hueco en el mundo de los buenos, como el detective Nate Moretta, Kevin Alejandro (Jesús en True Blood)

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Pero si hay un personaje que destaca sobre todos ellos es el agente John Cooper, Michael Cudlitz , una especie de Obi-Wan Kenobi, que ejerce de shenshei para el nuevo poli, y que rodea su buen hacer de máximas y principios morales sobre como ser un buen madero. No quiero descubrir demasiado del personaje, pero es una contradicción andante. De moral impecable, juega con la desfigurada línea entre el bien y el mal, para aplicar su particular ética; no es Harry el sucio, ya que por lo genera actúa de la misma forma que lo haríamos cualquiera de nosotros, si tuviéramos los bemoles de ponernos el reglamento y los protocolos por montera, como él hace en ocasiones. Duro como el acero, pero tremendamente sensible a la injusticia humana, cada una de sus apariciones en cámara son un regalo para el telespectador.

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El otro aspecto interesante de la serie, es su formato; alejado de la imagen perfecta y los planos hechos con tiralíneas, la naturalidad es su quintaesencia; gran parte grabada cámara al hombro, sin preocuparse del impacto visual producido por los agentes exteriores, a veces genera un cierto mareo por la combinación del movimiento de la cámara y los reflejos generados por los focos y las luces (como se ve en la foto superior, los destellos cegadores son marca de la casa)

El estilo llega a asemejarse a una peli “Dogma” creando un resultado mezcla entre una serie convencional y un capitulo del documental-reality policial Cops.

Los casos son interesantes no tanto por el contenido sino por el impacto que genera en los personajes; la trama está genialmente trazada, y consigue desdibujar las férreas líneas de los procedimentales episódicos, realizando a lo largo de toda la serie, alusiones o intervenciones de personajes de casos previos, por lo que genera una sensación de continuidad nada característica de este género.

Tengo un solo pero, y son los continuos pitidos tapando las palabras malsonantes, tengo que pillar la versión sin censura, porque la que tengo taladra los oídos.

Ahora que viene el parón navideño os recomiendo que le deis una oportunidad a esta magnifica serie, cuya quinta temporada se estrena el 14 de febrero en TNT, que es la primera en bastante tiempo que consigue generarme una enganchada tan grande, y cuando uno ha visto tantas series como servidora, os aseguro que este tipo de sorpresas son más que gratamente recibidas.

Nos vemos en tu serie o en la mía

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