Tag Archives: Estrenos 2013

Estreno The Bridge (Fox España) ¿es o no mejor que la original? (sin spoilers)

12 Jul

Ayer 11 de julio, tan solo un día después que en Estados Unidos, las cadenas españolas FOX y FOX Crime estrenaron simultáneamente The Bridge, la nueva serie de la cadena de cable FX, casa madre de series como Justified, o The Americans .

The Bridge no es un producto original, sino una adaptación de la coproducción sueco-danesa Bron/Broen, que cosechó gran éxito de público y crítica el año pasado.

Reconozco que no logré pasar del piloto de la serie nórdica; la premisa me parecía enormemente sugerente, pero el ritmo y los personajes se me hicieron muy cuesta arriba desde el minuto uno, no tanto como para odiarla, pero lo suficiente para abandonarla en el oscuro cajón de las series aparcadas hasta nuevo aviso.

El argumento de partida de ambas series es la investigación que genera la aparición de un cadáver cortado por la mitad situado de forma equidistante en las fronteras entre Estados Unidos y México (en la original Dinamarca y Suecia). Hasta ahí puedo leer cualquier detalle a mayores os chafaría las sorpresas. El curioso suceso creará unos disfuncionales compañeros de viaje, una detective americana y un policía mejicano nada convencionales.

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Ella sufre un severo déficit de empatía, me atrevería a decir que es prácticamente Asperger, él por el contrario es alegre y sociable, con un fuerte sentido moral y un profundo odio a la corrupción de su país (en cierto modo una superioridad moral algo excesiva, con la que solo un guionista americano podría haber construido el personaje)

Cada uno en su estilo ambos personajes son parias en su lugar de trabajo, Sonya por su disfunción social, Marco por su inquebrantable honradez y desdén a los que se doblegan ante la presión de los poderosos (aunque de puertas para fuera lo justifique)

Más allá de que la serie gire alrededor de la resolución del crimen, lo que me parece realmente sugerente es la lectura que hace de las diferencias sociales y culturales tan enormes existentes a uno y otro lado del puente que separa las localidades de El Paso (Texas) y Chihuahua (sí, Chihuahua como el perro patada y la canción del verano). Además parece que intentarán tratar el siempre espinoso tema de las desapariciones de mujeres en Ciudad Juarez.

Creo que este es el punto en que The Bridge me atrae como serie mucho más que Bron/Broen. Las diferencias y conflictos fronterizos entre Daneses y Suecos se me antojan bastante menos críticos y más ajenos que los problemas culturales, sociales (como el tráfico de inmigrantes), lingüísticos, o económicos que pueden existir entre yankies y mejicanos.

De igual forma reconozco que a primera vista prefiero el diseño y las posibilidades dramáticas de interacción de los protagonistas de la versión Americana, la joven Sonya North (una soprendente Diane Krugger) y el experimentado Marco Ruiz (Demián Bichir) que la de los originales, bueno, en realidad la causa de esta predilección no se basa tanto en las protagonistas femeninas, dado que ambos personajes discurren paralelos y tienen interpretaciones similares.

Es el personaje masculino el que, en mi opinión, marca la diferencia. No se si será por la calidez latina o por la serena interpretación de Bichir pero empaticé más con él, que con el poli danés.

Pero también es posible que yo no sea capaz de apreciar los sutiles matices de las diferencias entre suecos y daneses, más allá de que unos hacen pastas de mantequilla y los otros muebles baratos. Soy una señora de provincias, que se le va a hacer.

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Mi mayor “pero” a esta versión, que es enteramente personal, es la elección como secundaria de Anabelle Gish. No me digáis porqué pero no me gusta. La tengo manía desde El ala oeste de la Casa Blanca. Ya sea en Parks, en Once Upon a time o en cualquier otra serie que aparezca, me resulta fría y poco expresiva y sus interpretaciones planas. Ya os digo que es irracional pero fue ver su nombre en los títulos de crédito y torcer el gesto. Llamadlo fetichismo seriéfilo.

Un par de tramas secundarias (no diré nada por no spoilear) que imagino se refundirán con la principal conforme avance la serie, completan ésta, creo que afortunada, versión. Se que el tema está más que manido, pero si le añadimos un ritmo bastante más ágil en sucesos y diálogos que la original, los severos conflictos fronterizos que narra y estar encabezada por dos personajes polarizantes creo que podemos tener un buen divertimento para las cálidas noches de verano. Solo espero que ésta no termine también en el cajón, haciendo compañía a su prima hermana nórdica.

Nos vemos en tu serie o en la mía

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¿Ver o no ver Rectify? un interesante experimento de Sundance Channel

22 Abr

Hoy hablamos de Rectify la nueva serie de Sundance Channel que se estrenará en España el próximo 2 de mayo a las 22,00 horas (se estrena hoy 22 de abril en Estados Unidos, pero se filtraron los primeros episodios) y que podría tener el siguiente slogan: “ ten cuidado con lo que deseas, porque podría cumplirse”

Tras 20 años en el corredor de la muerte por la supuesta violación y asesinato de su novia del instituto, Daniel Holden es puesto en libertad, gracias a un tecnicismo, en un mundo que no reconoce y al que ya no pertenece. Su familia tampoco ha sido libre, ya que detuvo el resto de su existencia cuando fue encarcelado,y ha dedicado dos décadas a transitar la amarga y tortuosa senda de las apelaciones judiciales, con el desgaste moral y psicológico que esto conlleva.

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Creada por el actorRay McKinnon  (Deadwood, Sons of Anarchy) , nos narra de forma pausada y preciosista el trauma de Daniel al salir del aislamiento carcelario a un mundo con el que le cuesta comunicarse; para alguien que había asumido la muerte, la posibilidad de poder vivir es algo para lo que no está preparado.

En un segundo plano la serie desgrana la disfuncional relación de los miembros de familia Holden; una madre que lleva tanto años luchando que el triunfo le arrebata su razón de vivir, y unos hermanos de para los cuales Daniel es más un ideal o una razón para luchar que un ser humano de carne y hueso. La lucha no ha terminado y veremos el resto del proceso judicial que inculpe o exonere definitivamente a Daniel.

A todo ello se une la presión de la pequeña comunidad de Paulie, Georgia, donde las fuerzas vivas siguen considerando a Daniel como culpable y no tienen intención de permitirle una feliz reinserción.

El reparto está sensacional desde Aden Young que nos da una actuación minimalista y introspectiva de Holden a un Michael O´Neill (el guardaspaldas del presidente Barlett en el Ala Oeste) que nos deja a un grandilocuente senador sureño que hizo su nombre gracias al caso de Holden y que no va a bajar de su pedestal de soberbia para preguntarse si este es inocente.

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Una de las cosas que más me gustó fue el tratamiento visual que McKinnon dio a la serie, donde se mezclan escenas del presente rodadas en muchos casos con luz natural, en casos cegadora,para lograr una mayor sensación de realidad, con otras casí oníricas como los flashbacks de su vida en la cárcel, rodadas en un inmaculado y rotundo color blanco, contrapuesta a cualquier idea preconcebida que tuviesemos de un oscuro y crudo lugar como el corredor de la muerte. La extraordinaria música consigue hacer redonda una producción excelente

El piloto me pareció francamente bueno, la forma de narrar las escenas es lenta, minuciosa y los diálogos más triviales lograr crear una incomoda tensión y enormes cotas de intimidad. Para los que os gustaron series como Appropriate Adult o Hit and Miss en las que con la simple interacción silenciosa de los personajes se lograba transmitir al espectador sensaciones tan potentes como el agobio, la incomodidad o el sufrimiento, creo que os gustará la nueva serie de Sundance. Esto por otro lado también puede jugar en su contra, al crear personajes tan complejos, en especial el protagonista, que no logren la empatía del espectador.

En una año oscuro en lo que a la calidad de las series se refiere, Rectify aporta un rayo de luz, aunque sea artifical y provenga de una celda en el corredor de la muerte

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Estreno de Defiance (Sy-Fy) un piloto de ciencia-decepción

17 Abr

Ayer vi el piloto de Defiance; como fanática de la ciencia ficción, y tras el hype creado por otros bloggers que habían asistido al estreno, estaba francamente emocionada.
Puede que una vez más tuviese mis expectativas demasiado altas, o que tras haber terminado recientemente Battlestar Galactica tuviese mi nivel de exigencia por las nubes, porque la decepción tras ver la nueva serie de Sy-Fy fue mayúscula.

La premisa, que está más usada que la pipa de crack de Jesse Pinkman, nos introduce en un mundo post-apocalíptico; 33 años después de la invasión de la tierra por los alienígenas, los supervivientes intentan reconstruir su antigua sociedad con lo poco que ha quedado en pie. La guerra por la tierra convirtió al planeta en una mezcla de razas humanas y extraterrestres que mantienen a duras penas la tensa convivencia.
A la ciudad de Defiance, antiguamente Saint Louis, llegan Nolan e Irisa dos forasteros padre e hija adoptiva que sin quererlo terminan metidos en todo el meollo de odios, amores y traiciones de sus habitantes.
Siguiendo la transitada senda de Eureka o Banshee, Nolan, un veterano de guerra, termina sin comerlo ni beberlo de sheriff de Defiance, donde deberá imponer la ley entre los colonos mientras descubre pistas para descubrir la identidad de un grupo anónimo que desea destruir la ciudad.

Aunque manido, la trama principal tenía bastante potencial, pero la ejecución es terrible. No habló del mayor o menor presupuesto de producción, sino del aburrido guión con larguísimas escenas en que no aportan ni  nueva información ni interés humano, la falta absoluta de empatía con los personajes y sobre todo la hierática forma de tratar las escenas de acción.

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Señores creadores, si quieren hacer una serie de ciencia ficción sobre algo que ya se ha tratado hasta la saciedad, tienen que al menos marcar la diferencia, ya sea en trama, tratamiento de los personajes, dirección artística o forma de tratar la batallas con los marcianitos. En ninguna de las anteriores veo aspectos novedosos en la serie. La concepción de western futurista tampoco es lo que se dice original y para nada alcanza el nivel de películas como Mad Max o series como la injustamente cancelada Firefly. Unicamente la idea de aplicar los principios del transmedia yhacer un videojuego que interaccione con la serie, puede ser lo que le de su único punto real de conexión con el espectador.
Además contando con un casting repleto de veteranos en esto de las series, como   Julie Benz o Jaime Murray  (Dexter), Grant Bowler (True Blood), Tony Curran  (Doctor Who), o  Mia Kirshner (The L Word), los guionistas podían haberse esforzado lo suficiente como para dar profundidad a los personajes que no dejan de ser clichés con patas de cualquier novela del Far West (Marcial Lafuente Estefanía Style).
Salvo un poco al dúo de hermanas Benz-Kishner porque me divierte la idea de que una sea política y la otra prostituta. Si fuera sus padres no se cual me habría decepcionado más.

Algunas críticas que vi por la blogosfera dicen que es mala pero al menos es entretenida;  particularmente me pareció pesada y aburrida, por lo que no le doy ni la etiqueta de guilty pleasure. En el piloto la abandono, ni siquiera el cliffhanger final me generó la suficiente curiosidad como para darle otro capítulo de margen;  les ruego háganme saber si mejora y debo retomarla.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Estreno de la Temporada 3 de Juego de Tronos. 3×01 Valar Dohaeris. Análisis con spoilers

1 Abr

Tras unos meses en que la HBO ha rezumado Juego de Tronos por las cuatro esquinas de sus despachos de Marketing, el esperado día llegó. No encontraréis a un seriéfilo que no se haya empollado religiosamente los montones de carteles, las cuantiosas promos, casi diarias, y las pequeñas porciones de información que, cual miguitas de pan, la cadena iba lanzando cada día a los pies de sus incondicionales para mostrar el camino hacía la que promete ser la mejor temporada de toda la serie.

Ahora que está muy de moda el “postureo” no me voy a contener en llenar mi boca con un sonoro “yo era fan de Canción de Hielo y Fuego antes de que HBO pensase en hacer una serie” y en mi caso es cierto. De hecho para mi Danaerys será siempre Emile de Ravin, la Claire de Lost, porque era en el punto álgido de la “fiebre Perdidos” cuando leí por primera vez las aventuras de los habitantes de Westeros.

Y por fin llegó el día en que la tercera temporada, que coincide con el inicio del libro Tormenta de Espadas, estuve disponible para nosotros, y por muy altas que estuviesen las expectativas, el capítulo no defrauda.

En una sucesión de rápidas pero reveladoras conversaciones el episodio nos pone en la pista de todos los principales protagonistas de esta temporada. A todos les dedica una o dos escenas excepto a Tyrion, que se lleva una buena parte del metraje; esto es lógico si pensamos que el gnomo Lannister es el personaje que más gusta y con el que más se identifica el padre de la criatura George RR Martin; y esto no me lo saqué de la manga, esto me lo reveló el mismísimo autor el pasado verano en Avilés cuando tuve el placer de hablar con él un instante ( y le hice reír 🙂 )

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Empezamos donde lo dejó la segunda temporada, viendo a la guardia de la noche sufrir los azotes de los caminantes blancos, al endeble Samwell Tarly recorrer el sendero de la vergüenza por no haber cumplido con su deber y a Jon Snow aceptar en silencio el dolor por de cumplir el suyo, obedeciendo unas órdenes que le convierten en un traidor a los ojos de sus hermanos de armas. Su primera conversación con Mance Ryder (que es Ciarán Hinds, el actor que hizo de Aberforth Dumbledore de Harry Potter por Dios) paso indispensable para lograr infiltrarse en el campamento de los Salvajes, se salda con más recelo que confianza y podemos vislumbrar el largo y accidentado recorrido que Jon tendrá ante si para lograr la confianza de las gentes más allá del muro, siendo Ygritte su salvoconducto para conseguirlo.

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La llegada de Rob y Catelyn Stark a Harrenhal no es mucho más halagüeña que la de sus vecinos del Muro; arrasado por Tywin Lannister solo hayan un montón de cadáveres y hombres agonizantes, visión que les renueva en su ánimo de luchar contra el ejercito del rey niño. Esta será una temporada decisiva para que Robb consolide su liderazgo y su avance militar en la batalla por los siete reinos, y para que Catelyn consiga el perdón de su hijo por la grave traición que cometió al soltar al Matarreyes al final de la anterior temporada, en mi opinión uno de los mayores errores tácticos de la historia.

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Para los leales al rey Stannis Baratheon las cosas pintan muy negras, nigerrimas si me permitís el palabro; Sir Davos consigue burlar a la muerte para encontrarse con un resultado más desolador aún, la pérdida de un hijo y el descubrimiento del hundimiento moral de su líder y señor. La religión es una mala consejera en asuntos de guerra y si la tuya tiene una gurú con los ojos rojos y que es capaz de parir dementores es mejor mantenerse alejado de ella. Si bien el caballero de la cebolla es consciente de esto, la agonía en la derrota ha hecho que su rey abrace su nueva fe con la desesperación de un moribundo y mucho tendrá que trabajar el contrabandista para conseguir desligar al rey de su líder espiritual, más aún desde una celda de Rocadragón.

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Al otro lado del mar Angosto, Danaerys tiene un día atareado, buscando su nuevo ejército tiene la oportunidad de descubrir las bondades de los Inmaculados, la raza definitiva de soldados, algo así como los espartanos de 300 pero sin tanto grito gutural; además en sus cinco minutos del episodio sufre el enésimo atentado contra su vida, recibe el juramento de lealtad de Sir Barristan Selmy y contempla el enésimo mohín de Jorah Mormont que no soporta que haya ningún hombre a menos de 100 metros de ella; este hombre es sumamente controlador y al final le va a costar su relación con su amada Khaleesi.

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Pero la parte realmente ágil y genial nos llega desde el corazón del reino, King´s Landing, lugar donde los siete pecados capitales tienen a sus mejores competidores. El lema de hoy podría ser, no te fíes de los amigos, pero menos aún de la familia. La disfuncionalidad de la familia Lannister debería estudiarse en psicología.

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Cuando tu hijo es un sádico, tu padre te considera una mera engendra hombres, uno de tus hermanos teme estar del mismo lado de una puerta que tu y el otro no sabe salir de tu cama no es difícil entender porque a Cersei le gusta tanto el vino tinto del Rejo. Mientras Joffrey se emociona con la “pureza” de Margaery Tyrell, Cercei vive en temor inmenso a su padre y éste se pone cómodo en la torre de la Mano, abro porra para ver cuanto dura vivo, Tyrion recibe el ingrato desprecio de los suyos. Como sabéis la mente del enano más universal tras David el gnomo, no para jamás, y la duda que nos deja es si sabrá devolver a cada uno de sus familiares todo aquello que recibió de ellos, y no hablo de besos y abrazos precisamente.

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Mientras Sansa y Shae ven barcos partir cuando la cabeza de ambas pende de un hilo y su única esperanza yace en las manos de un hombre que solo ama el dinero ¿o no? ¿Serán suficientemente fuertes sus sentimientos por Catelyn para que Meñique traicione a su rey y salve a Sansa?

Para responder a todas las preguntas que abre el primer episodio solo hay una solución, esperar a que el tiempo las vaya contestando, y tiempo tenemos mucho, casi 12 horas completas por delante de amor, lujuria, sangre, violencia, traiciones y muerte, mucha mucha muerte. La noche es oscura y llena de de temores, amigos míos mirad por donde pisáis, pero sobre todo, mirad quien acecha a vuestra espalda.

Nos vemos en tu serie o en la mía

P.D. Foto de propina para el que no me creyese, siento las pintas…

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Mr. Selfridge: una deliciosa frivolidad

27 Mar

Soy una gran fan de Entourage y sin duda mi personaje favorito era Ari Gold. Es obvio que en cuanto supe que Jeremy Piven, el actor que da vida al ácido y déspota agente de Hollywood, protagonizaba la nueva serie del gran Andrew Davies para la británica ITV me lancé de cabeza a verla.

La serie empecemos por ahí, no puede estar más alejada de la anterior ficción de Piven; girando en torno a la figura del fundador americano de una de las más prestigiosas cadenas de grandes almacenes de Gran Bretaña, Gordon Selfridge, la serie nos narra las aventuras y desventuras sucedidas en el interior de la lujosa tienda en su primer año de existencia.

No busquéis ninguna clase de parecido entre Gordon Selfridge y Ari Gold ya que, mientras que el agente artístico era divertido, caústico, políticamente incorrecto y despiadado, el comerciante es déspota, lleno de traumas, grandilocuente, excesivo y en ocasiones bastante patético y moralmente injustificable. Al poco empático personaje de Mr. Selfridge, que parece estar buscando una patada en la boca en cada episodio, se le une la más que cuestionable actuación de Piven que en más que menos ocasiones está sonoramente sobreactuado.

La serie es ligera, divertida, amena y fresca, no podemos negar que tiene anacronismos como camiones, en especial el retrato tan exageradamente progresista que hace de las mujeres, que mantienen un comportamiento excesivamente avanzado para principios de siglo, pero si somos capaces de sobreponernos a eso la serie entretiene y engancha.

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Y lo que engancha no es tanto la historia de cómo Selfridge´s se convirtió de la noche a la mañana en la tienda más chic de todo Londres, sino las pequeñas historias de los que allí trabajan. Las dependientas cotillas, la soledad de la mujer trabajadora, los camareros que ambicionan una vida mejor, el contable agobiado por mantener los números a flote y un sinfín de microhistorias tremendamente humanas, con las que empatizas al instante y en su mayoría cargadas de mucha ternura. Todas las historias terminan bien y puede recibir con todos los honores el título de “happy place”.

Además tiene el aliciente de ver desfilar por los lujosos pasillos de la tienda a personajes históricos de los más granado de la época como Conan-Doyle, Ernest Shackleton Louis Bleriot el primer piloto en cruzar el Canal de la Mancha.

Al final es la serie que comencé a ver por Piven y terminé por considerar a su personaje la parte más prescindible del serial; confirmada ya su segunda temporada, debido a su gran éxito de audiencia (destrozó al Ripper Street de la BBC) no es una gran serie, no es intensa, ni emocionante, es un drama de época sin mucha sustancia pero con un montón de frescura, ingenuidad y elegancia, sin llegar ni de lejos al nivel de Downton Abbey, pero en la misma línea dramática.

Como os digo la serie no tiene presunción alguna de calidad, su propio creador la definió diciendo que habia empezado haciendo Selfridge y habia terminado haciendo Tesco (una cadena de supermercados ingleses de bajo coste) pero si tenéis una de esas tardes en las que no queréis ver nada excesivamente profundo, os la recomiendo sin duda.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Estreno de Mayday y Broadchurch: dos telefilmes de Antena 3 disfrazados de miniserie

5 Mar

¿Recordáis los míticos telefilmes que Antena 3 emitía después de comer? Eran puros melodramas que tenían en su mayoría tres escenarios posibles, la caida y recuperación de una enfermedad chunga, un caso policiaco que conmueve una pequeña población o una mujer fatal que convencía a su amante para que asesinase a su marido.

Pues precisamente eso, alargado para conseguir una miniserie, es lo que nos ofrecen los dos estrenos de la semana de la televisión inglesa, Mayday y Broadchurch.

El caso es prácticamente idéntico, jovencito/a que desaparece en misteriosas circunstancias de su casa por la noche, en una pequeña población donde todos, incluidos los agentes de la ley, se conocen al dedillo.

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En Mayday la desaparecida es una adolescente, pro-ecologista, en Broadchurch un niño de 11 años; en el primer caso no hay cuerpo, en el segundo la aparición del cadáver abre la serie. En ambos casos los padres están destrozados, el pueblo conmocionado y hay mucho drama en el ambiente.

Mayday es un peñazo soberano; así, sin más. No hay un pero que valga, los personajes son absolutos clichés , previsibles no solo en las acciones sino también en los diálogos y el punto esotérico que quieren meter de fondo en la serie es una excusa barata, porque estoy convencida que al final aparecerá el secuestrador/asesino y será de lo más terrenal. Mi unica razón para verla eran Peter Firth (Spooks) y mi venerado Aidan Gillen (Queer as folk, The Wire, Game of thrones, eso es un CV, si señor) pero ni sus personajes, ni sus interpretaciones hacen que merezca la pena perder las 5 horas de duración total del serial. Consejo Express: pasad de ella.

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El aliciente de Broadchurch era uno, soberbio y grandioso: David Tennant. Los que me habéis leido en Twister sabréis de mi absoluta devoción hacia mi actor favorito. El 10th Doctor Who aquí interpreta a un detective de policia que sufre una especie de mezcla de la ley de Murphy  y el refrán de “si no quieres caldo, toma tres tazas”. Básicamente es un poli que la pifió en un caso anterior y se ha retirado a la zona con menos criminalidad del país, y parece que la jugada le sale rana al aparecer el cadáver del niño de marras.

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Broadchurch tiene otras caras conocidas como Vicky McClure (This is England) , Olivia Colman (Exile) o  Arthur Darvill más conocido como Rory Williams el gran Centurión de Doctor Who que sale poco en este primer episodio, pero por lo visto hace de cura.

La serie de ITV prometía un poquito más que Mayday, pero tiene un punto ñoño y excesivamente cargante que la hacía pesada hasta para ser un telefilme de tercera. No fue hasta que vi los tíulos de crédito hasta cuando comprendí el problema. El guionista es Chris Chibnall el tío que ha escrito hasta el día de hoy los capítulos más infumables de Doctor Who; os dejo un post de series de bolsillo donde ya le di cera en su día. Parece que este tío me persigue. Señor que cruz.

Siceramente creo que es otro coñazo parecido, aunque ha logrado mosquearme lo suficiente como para tener ganas de ver como avanza. Sí, soy masoquista.

Consejo Express: si no eres super fan de Tennant no la veas, si mejora prometo avisar.

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Con esta crítica Express cumplo con mi compromiso social de ahorrar el tiempo al resto de seriéfilos. Invierte este tiempo en ver algo decente. Hazlo por mí.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

P.D. Nota superficial:David Tennant sale guapísimo, oiga.

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