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Mad Men. Estreno temporada 7. Análisis del estreno de la temporada final

16 Abr

Mad Men ha vuelto; y no lo ha hecho con fuegos artificiales, ni grandes giros de guión, sino con un episodio denso y turbio, tremendamente opaco, que poco nos permite pergeñar por donde discurrirán los caminos de los protagonistas en esta última temporada. (emitida en USA por AMC y en España por Canal + Series)

El lunes fue un día cargado de series, y solo para unos pocos Mad Men fue lo primero en ser visto; pero para esos pocos que añorábamos profundamente las correrías de los habitantes de Madison Avenue, el día estaba marcado en rojo en nuestros calendarios. En rojo intenso, del color de los labios de Joan.

Aquí os paso el link a mi review de “Zonas horarias” del primer episodio de la última temporada para Series de Bolsillo

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

P.D. Felices vacaciones de Semana Santa a todos

 

Breaking Bad 5×16. Crítica al final de la serie. Un hombre libre

30 Sep

Hace unos minutos que los últimos acordes de baby blue languidecieron para dar paso a la banda sonora de la serie, que marcaba el final de Breaking Bad. Una sintonía breve, conocida y reconocible, placentera, como Walt, pero a la vez intensa, aguda y desgarradora, como Heisenberg.

La dualidad, la doble personalidad que a todos nos acompaña, el ying y el yang, el querer y el deber, la pasión y la razón, han marcado estos seis años para todos sus espectadores.

En estos momentos en que la sensación de euforia y satisfacción todavía no me ha abandonado, creo que es el momento en que puedo escribir el sentimiento que me ha producido esta serie con mayor verosimilitud.

Como todas las grandes pasiones la serie y yo no tuvimos un comienzo sencillo, pero poco a poco, la fuerte atracción exterior que me producía la serie (siempre he dicho que visualmente es sin duda la mejor serie que se ha producido) fue vencida por su vertiente más personal.

Aprovechando el concepto de relato episódico como nadie, Vince Gilligan nos ha permitido ser testigos de la metamorfosis de un hombre en un monstruo; sin luna llena, ni picaduras radioactivas, solo a través de la acción de los elementos existentes a su alrededor.

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Como si de una reacción química se tratase, para realizar el experimento solo era necesario un cuerpo (Walter White) sometido al contacto con otros cuerpos (fuesen de signo positivo como Hank, Marie o Gretchen y Elliot Schwartz o negativo como Tuco y Héctor Salamanca, Gus Fring, Mike, Lydia o Todd). Dicho contacto debía, para obtener la reacción buscada, someterse a unas determinadas condiciones de temperatura, humedad y presión, (el abrasador desierto de Alburqueque con la muerte en los talones y nada que perder).

Tras lanzar el experimento únicamente nos restaba sentarnos a observar los cambios sufridos en el sujeto cero. Era abrumador observar cómo, paulatinamente, su piedad se reducía, aumentaba milagrosamente su capacidad para la mentira y la extorsión y a la vez sus capacidades psíquicas aumentaban exponencialmente para urdir planes que le sacasen del más inverosímil y desquiciante atolladero. Como ya comenté en un post anterior con las condiciones y los componentes adecuados se puede convertir a cualquiera en un super hombre, prácticamente en un Dios.

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Y en eso se convirtió Walt, en un semi  Dios, adorado por los malvados, temido por los esbirros, odiado por los que le amaban. Hasta no tiene problema en hablar con el otro Dios, un colega, para que le “eche una mano” y le ayude a volver a casa.

Pero este Dios tenía una enfermedad humana. El cáncer era clara alegoría al mal que corría sus entrañas, al horror que generaba con sus acciones. Él estaba en el negocio de crear un imperio y por fin hoy, tras 62 episodios lo reconoció. Lo hizo por si mismo, le hacía sentirse vivo. El Dios se humanizaba, cuando el hombre se endiosaba.

La cabaña de New Hampshire fue el envoltorio de seda en que tuvo lugar la fase final de su mutación definitiva. Únicamente faltaba el llamado de la madre naturaleza que le obligase a salir, y de forma perfectamente sincronizada, las sutiles palabras de Gretchen Schwartz fueron su canto de sirena hacia el lado oscuro. “Era un hombre dulce”. No, Gretchen, ese hombre ya no existía, había muerto y lo poco que quedaba de él fue enterrado con Hank en unas coordenadas cualquiera bajo el polvo del desierto.

El fantasma de Walt dejó finalmente de acosar a Heisenberg y éste salió a la luz, por última vez, para completar de forma irrevocable y definitiva su legado. Él y solo él decidiría su final. Tomando las riendas de su demacrada montura hiló el plan definitivo. Atando todos los cabos de forma sistemática y enfermiza, formuló una estrategia que permitiese ir soltando lastre para llegar sin nada que perder, ni un dólar en el bolsillo por el que pelear, a la batalla final, la que le enfrentaría con su propia creación. Jesse Pinkman.

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Así se liberó del reloj que éste le había regalado, como símbolo de su relación con Walt. Logró destruir la jovial vida de los Schwartz dejándoles un encargo lo suficientemente siniestro y aterrador como para impregnar de angustia su inmediata existencia. Por último dejo un dulce regalo a Lydia.**

**No me resisto a contar esta anécdota. Como fanática de la sacarina que soy, yo también tomo Stevia. El otro día mientras me preparaba el café me vino un flashazo. Walter iba a poner el ricino en un sobre para Lydia. Era tan meticulosa que sabía que no tomaría ningún otro edulcorante en su manzanilla. Se lo conté a mi querido amigo Ernesto, en una de nuestras eternas conversaciones sobre Breaking Bad y me dijo que no podía ser. Ahora espero un comentario reconociendo mi acierto. Espero encontrarlo en breve.

Por último, como rito antes de la batalla, Heisenberg concedió a Walt un deseo de moribundo, ver a sus hijos antes de morir, al indefenso de cerca, al traidor desde la barrera, y se concedió también un deseo a si mismo. Romper el tabú en el que basó su gran mentira, y revelar a Skyler (y a si mismo) sus autenticas motivaciones.

Es fue su recompensa. Su premio. Decir la verdad. Una verdad disuelta en un océano de mentiras, una verdad susurrada en la penunbra de una cocina, en la intimidad del matrimonio hundido, en la libertad de saber que se acercaba el final.

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Sin una conciencia que llevar a rastras, se lanzó de cabeza a su final, sin miedo a morir, Walt ya estaba muerto, y Heisenberg extenuado. El plan estaba perfectamente trazado, pero, como siempre, a ojos de un hombre calculador, el resto de sujetos no funcionó conforme a las leyes de la lógica. En vez de encontrar a un Pinkman poderoso, a sus pies apareció un Jesse postrado. Al observar su sufrimiento, encerrado durante meses (igual que él), vio en sus ojos el producto de sus actos, y se reencontró con su amigo, con su colega, con su hijo. Y una vez más su ira se disipó. Hasta Heisenberg tenía una debilidad, y era Jesse.

Y un segundo antes de desatar el infierno de balas, hizo su última acción a favor de Pinkman, no se si desinteresada o no. Quizás no quería a nadie llamándole Bitch durante toda la eternidad. El tío Jack no tuvo tanta suerte.

Pero Jesse no lo agradeció. Tras innumerables palizas, traumas, secuestros y novias muertas, por primera vez tuvo oportunidad de vengarse de Walt, pero mantuvo su palabra de no volver a obedecerle jamás; así viendo que su mentor deseaba morir, decidió negarle su último deseo. Demasiada muerte en sus manos.

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Bueno, siempre quedaba hueco para uno más, y Jesse utilizó sus escasas fuerzas para arrancar el aire de los pulmones de Todd; no solo por sus pecados, sino como personificación de todos los hombres que habían abusado de él. Jesse libró la batalla del niño acosado en el colegio, de la mujer golpeada, del trabajador explotado, y se libró del abusón para siempre. Y en ese momento todos disfrutamos, porque todos hemos sido Jesse alguna vez, y todos quisimos venganza. Podía haberlo hecho con Walt, pero en el fondo, no es sencillo matar al padre.

Tras la dulce huida de Jesse, y la jactanciosa conversación con Lydia (ese politono molón de móvil) Walt, herido de muerte con sus propias balas (aquí el concepto fuego amigo no es válido cuando uno termina odiándose y amándose tanto a si mismo), debía encontrar las verdes praderas en las que agotar sus últimos momentos en la tierra. Y las encontró. En medio del inhóspito paisaje desértico, Walt y Heisenberg se reencontraron en su particular monte Eliseo. Solo eres un Dios si estás en la cima de tu montaña, y la de Walt había brotado de la fusión del vidrio, el metal y la inteligencia humana.

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Su Shangri-la particular estaba a tan solo unos renqueantes pasos. Sus árboles frutales fueron los viales, sus arroyos los alambiques y su templo el bruñido recipiente en el cual vio su rostro reflejado por última vez, ese rostro desgastado y anémico, destruido por mil y un pecados contra el cielo, y por primera vez, vio su alma asomando a través de sus agonizantes ojos, un alma sesgada por la ambición y la soberbia. Pero ya no importaba. Skyler era libre, sus hijos eran libres, Jesse era libre, pero sobre todo él era libre, un hombre libre muriendo en el lugar en el que había sido un Dios. Todo había terminado, todo estaba bien.

Descansa para siempre Walter, cuida de él, Heisenberg, nosotros no os olvidaremos, y seréis por siempre recordados. Larga vida al rey. Y a su alargada y tenebrosa sombra.

Gracias Vince, gracias por todo

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Parte Final temporada 5 Breaking Bad: Corta vida al rey (con spoilers)

11 Ago

Este domingo se estrena la segunda parte de la quinta, y última, temporada de Breaking Bad, y quería dedicarle unas líneas.

Si os soy sincera mis inicios con la serie no fueron nada prometedores. Recuerdo que tras ver los dos primeros , en especial “la escena de la bañera”,decidí que aquella serie no era para mí. Estaba convencida de que aquella era una serie en la que nos iban a contar las miserias  y patosadas de dos perdedores, con gags dignos de jack-ass.

Durante al menos un par de años la serie durmió el sueño de los justos en mi carpeta de series aparcadas, hasta que,  jaleada hasta el cansinismo por mi amigo @ernesmitre, decidí darle otra oportunidad.

El visionado de los primeros episodios  me costó una barbaridad porque no tenía claro hacia donde iba la serie, y, sinceramente, aguanté por que me ganó en el aspecto visual.

Dentro de mis series favoritas, cada una lo es por un aspecto en el que destaca sobre las demás, ya sea  la premisa, los personajes o los diálogos; pues bien, mi devoción por Breaking Bad es estética. La forma de mostrarnos las historias, de colocar la cámara, los planos de colores saturados en el desierto, la música totalmente contraria a la intención de la imagen y que sin embargo emplasta perfectamente son algunos de los puntos que consiguieron que no abandonase por segunda vez la serie de AMC.

Pero aunque visualmente me pareciese magistral, seguía detestando a todos y cada uno de los personajes; hablaba Alberto Nahum en su post sobre Breaking Bad de la diferencia entre alineamiento y empatía. Durante mucho tiempo yo me alineé con Walter White y compañía, pero no empatizaba, es decir, estaba junto a él pero no me sentía cerca de él.

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MI RELACIÓN CON WALTER

En el inicio de la serie Mr. White era una pringado, Jesse un espantapájaros al que el viento movía cada día en una dirección, y prefiero no hablar de los personajes femeninos, que a día de hoy son mi gran “pero” a la serie.

Pero poco a poco la serie y sus protagonistas empezaron a calar en mí; paradójicamente cuanto más se sumergía Walter White en el fango moral, más atrayente me resultaba el personaje. Su descenso a los infiernos fue mi elevación a los altares. Cuanto más emergía Heisenberg y más se diluía Walter White, más interés despertaba en mí el personaje.

Era un malvado distinto, porque le habíamos visto ser bueno, ser ingenuo, patoso y deleznable y sobre sus cenizas se había levantado una criatura cruel y maquiavélica, capaz de dejar a un lado las pulsiones que nos hacen débiles y poner el fin por delante de los medios, fuese o no su objetivo honorable. La serie nos proporciona un asiento de primera fila en evolución del ser humano falible al hombre perfecto de Nietzsche, al super yo, a la criatura que gobernaría la tierra, o, en este caso un cartel de drogas.

Posiblemente muchos de vosotros, que os dejásteis atrapar desde el principio,  no comprenderéis porque mi empatía no llegó hasta que Walter se volvió un grandisímo cabrón. No soy masoquista, ni satanista, ni especialmente fan de la “mala gente”, la razón es que en cierta manera Heisenberg nos redimió a todos.

En ocasiones cuando vemos series nos tiramos de los pelos pensando en la estupidez que acaba de cometer el protagonista que le ha privado de todo lo bueno (la pasta, la chica, en general la felicidad). En los albores de la serie, quedo claro que el hueco para la felicidad era casi inexistente. La vida de Walter, antes del nuevo embarazo de Skyler y el consabido cáncer, era ya una basura, con sus dos curros, su mujer pasivo-agresiva  su hijo amante de los cereales, y su frustración por haber vendido un exitoso futuro por 5.000 apestosos dólares.

Desde el duro suelo solo se puede ascender, y Walter lo hace. Aunque a veces no le salgan las cosas bien, él va actuando conforme a cualquiera de nosotros, desde nuestro sofá, lo haríamos. Ni sus sentimientos, ni los escrúpulos, ni una personalidad absurda hacen que Walter meta la pata. ¿Cuántas veces nos hemos quejado de que un personaje actúa de una forma absurda, en que se ve a la milla la mano de los guionistas, para mantener vivo un conflicto dramático? Esto no sucede en Breaking bad, porque Walter siempre tiene una razón para hacer las cosas, ya sea su familia, el dinero o su enorme ego, pero él es el dueño de su destino, y los guionistas le ponen piedras en el camino, pero no le obligan a sortearlas de forma irracional.

Y si él sólido tratamiento del personaje no fuese suficiente, de propina le permiten hacer aquellas cosas por las que cualquier mortal suspira, como cargarse al jefe que le presiona, soltarle lo que realmente le pasa por la cabeza a su mujer (ese I´m the one who knocks) o poner a un rival en su sitio a base de soberbia y posturno extremo (Say my name). Que levante la mano quién, en esas escenas, no se sintió redimido de toda su frustración vital durante unos instantes. Pues eso.

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LA LIBERACIÓN DE JESSE PINKMAN

De igual manera Jesse, especialmente tras su desintoxicación, comenzó a mostrar más aristas. El personaje expulsó algo más que las drogas en su cura, comenzó a sudar capas, complejidad, y una moral muy discutible, pero auténtica. Las drogas habían anestesiado un alma hambrienta de reconocimiento. En la búsqueda de una figura paterna que le apreciase, Pinkman terminó poniéndose en manos de la persona equivocada. Un villano aún a medio cocer, y en el que Jesse avistaba todavía un espíritu afin y noble al que quería agradar. Un alma libre terminó esclavizándose por un puñado de buenas palabras y vendiendo su lealtad muy barata, siendo el pago un par de momentos redentores de Mr. White.

Aunque inicialmente el fenómeno que arrastró a Jesse a su “peonización” como side-kick del profesor de química, fue un mero complejo de inferioridad que busca ser sobrecompensado, su relación con el paso del tiempo se torno infinitamente más compleja.

La relación de Jesse y Heisemberg, nace de una reacción química con similar origen y efectos que su azulada obra maestra. Solo a través del exacto número de traiciones y redenciones, mezcladas en la cantidad justa, y centrifugadas al ritmo de los sucesos acaecidos, podría haberse creado una simbiosis tan perfecta, una lealtad a prueba, literalmente, de balas.

Más allá de lo que objetivamente cada uno de ellos aporta a la relación, la presencia física del otro es necesaria para comprobar que todo el mal que han hecho, lo han hecho juntos. Una vacía justificación moral que a ambos les bastaba para dormir por las noches. Una relación con una pureza extrema, y una malsana atracción mutua que impedía a ambos funcionar correctamente sin el otro; como si fueran dos imanes. Yeah, magnets Bitch!!

El progresivo alejamiento que vemos en la última temporada, es claramente el despertar de Jesse, que no solo comienza a destacar por su propia brillantez, sino que está comprendiendo que papá White ha perdido el rumbo, embarcado en su propio chute de egocentrismo extremo, la soberbia es su droga y ahora es Jesse el que debe decidir si acompañarle a que se desintoxique o dejarle morir por sobredosis de plomo en cualquier callejón de Alburquerque.

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SKYLER ¿NECESARIA O POLARIZANTE?

  En el apartado femenino, mucho se ha dicho . Personalmente a mí me encantaría conocer a la madre de Vince Gilligan, porque está claro que tiene serios “mummy issues”. Solo dos mujeres protagonistas en la serie y ambas son enormemente castrantes. El papel de policía de la moral que ejerce Skyler es tan incómodo como necesario para la trama. Mrs White actúa como ancla para Walter, impidiendo una total libertad que hubiese terminado con muchos de sus problemas y pivotando como incesante fuente de conflictos al obligarle a mentir y buscar excusas para su comportamiento.

Pero el interés humano de Skyler nace a partir de descubrir el secreto de Walter. Desde ese momento ella comienza su particular viaje moral y su posicionamiento en la historia. Skyler deja de ser un pretexto en la trama y se convierte en texto, en contenido, generando nuevas y muy distintas reacciones ante los mismos eventos que viven Walter y Jesse.

Al igual que parece que los acontecimientos hace a Walter cada vez más frío, con su señora se invierte el proceso. Las dudas, el miedo, la ira, la codicia, inciden de forma abrumadora sobre ella. Es como si Skyler fuese el retrato para un Dorian Gray (Walter) solo que en vez de ser físico es moral. 

Es el contrapunto ideal  a Walter, porque nos permite avistar las cuestiones de fondo, que Walter ha dejado muy atrás,y que en un primer momento le impulsaron a iniciar su particular viaje al abismo. Aún con sus propias idiosincrasias ella permanece fiel a esos objetivos, dinero, seguridad, familia. Ella no comprende el cambio moral de Walter, la explosión de su ego, el nacimiento del rey. Skyler es un punto fijo que nos permite recordar como era Walter y como es ahora. Y ella, sin duda, no busca construir un imperio.

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“LOS OTROS”

No diré mucho de Hank, Marie y Walter Jr, porque son personajes bastante planos, y en muchas ocasiones hasta accesorios, que no me han aportado demasiado, más allá de mosstrarnos cuantas marcas de cereales existen en Estados Unidos. La hermana cotilla, el hijo prescindible y el cuñado convenientemente agente de la DEA, me han parecido poco dibujados para la intensidad del resto de personajes. Gracias a Dios que otros secundarios han compensando el paupérrimo interés de estos tres, porque sin Gus Fring, el tío Salamanca, Gale o Jane, la serie hubiese sufrido de una patológica cojera, en lo que ha secundarios se refiere.

Más por peso de guión que por peso dramático únicamente Hank es digno de mención. Los guionistas intentaron darle momentos tensos, como su trauma tras conocer al señor Tortuga en El Paso, o su (asombrosa) recuperación física. En ambos casos, no se si el personaje o el actor, se quedaron cortos. Igualmente está el empeño de Gilligan y compañía por vendérnoslo como un policía competente, cuando el mejor trabajo policial de Hank haya sido sentado en el trono.

La escena final del 5×08  me pareció algo tramposa, aunque había que dar una ayudita al cuñadísimo o nunca terminaría la serie. Quién sabe si el propio Water no lo dejo ahí a posta, ahora que sus días de emperador de la droga llegan a su fin. Puede que esa fuese la utilidad, y razón de ser, del personaje de Hank desde el principio. Quizás mejor un suicidio por polícia que toda una vida con Skyler, con o sin cáncer.

CONCLUYENDO

Tras cinco temporadas de impactante escenas de naturismo animal (la tortuga, la mosca, el ojo del osos de peluche), de cervezas que se “disparaban” solas, de pizzas voladoras, de malvados latinos cabreados, y de un frustrado falso-intento-de-suicidio de Skyler (por poco), de matar a muchos y dejar morir a algunos, de venenos mágicos, mafiosos con timbres, y perrerías en el desierto varias, solo nos quedan unos pocos episodios por disfrutar.

Solo espero que el fin de Heisenberg sea apoteósico. Dudo que,  por mucho que hablase de retirarse en el último episodio, Walter sobreviviese en el mundo que antes le resultaba cómodo; creo que preferiría morir a retornar al gris y patoso hombre que encerraba al grandioso Heisenberg, por lo que le deseo la muerte más honrosa que un villano pueda tener. Por él, por nosotros, por todos. ¡Corta vida al rey!

Nos vemos en tu serie o en la mía

Mad Men 6×13 Análisis del final de la temporada 6

25 Jun

Acontinuación os dejo mi post sobre la Season Finale de la 6ª de Mad Men para www.seriesdebolsillo.com

El último episodio de Mad Men ha cerrado con un broche de oro el círculo Dantesco con el que se inició la temporada. Durante 13 episodios hemos asistido al descenso a los infiernos, no solo de Don Draper, sino de muchos otros personajes de la serie.

En 1968 la sociedad americana fue despojada prematuramente no solo de algunos de sus ídolos políticos o sociales, sino de los últimos reductos del sueño americano. La señora Brady despertó un día y descubrió que su vida no era de color de rosa. Quizá la muerte del idealismo de los 60, el vivir en propias carnes la barbarie de una guerra injusta o de la brutalidad policial, entre otros atentados contra sus derechos, hizo que muchos americanos despertasen de su mundo de fantasía y afrontasen por primera vez lo que realmente tenían frente a sus narices.

Como el resto de americanos, despojados de la ilusión, desnudos y aterrados, nuestros personajes buscan encontrar cualquier resquicio de esperanza que los saque del círculo del infierno en el que cada uno de ellos se ha hundido.

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Mad Men crítica al estreno de la 6ª temporada en Series de Bolsillo

9 Abr

Como algunos sabreis comento Mad Men en series de bolsillo, así que os dejo el link del estreno de la sexta temporada que se estreno el día 7 en AMC y el día 8 en canal + donde la podreis ver en version original cada semana.

http://www.seriesdebolsillo.com/2013/04/mad-men-estreno-temporada-6.html

Nos vemos en tu serie o en la mía

Preestreno de Series sin prejuicios de Canal Plus en Madrid

5 Dic

Anoche, aprovechando que servidora está de vacaciones, me pude escapar a Madrid para asistir, en La escalera de Jacob, al preestreno de “Series sin prejuicios” el documental en el que Canal + analiza la evolución moral de las series en los últimos años.

Con guión de Toni Garcia Ramón y realización de Gonzalo Cabrera, la pieza nos habla de cómo las series reflejan de una forma pasmosamente normalizada muchos de los tabúes de nuestra sociedad, como el racismo (Larry David o Ricky Gervais) el incesto (Juego de Tronos) el bestialismo (Black Mirror) las enfermedades letales (Angels in America, The Big C, Breaking Bad) las enfermedades mentales (United Estates of Tara, Homeland) el tráfico de drogas (Weeds, Breaking Bad…otra vez) y un largo etcétera de menciones a cómo la ficción televisiva pone sobre la mesa temas, a veces incómodos, generando reacciones muy diversas en el espectador.

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El documental utiliza como hilo argumental, las menciones a momentos seriefilos que marcan un antes y un después en el tratamiento de determinados tabúes en televisión. Dichas reflexiones son realizadas por un grupo de expertos en distintas materias entre los que destacan los periodistas Mariló García, Alberto Rey o Enric Gonzalez, el realizador Nacho Vigalondo, el teólogo Juan José Tamayo, al que por lo menos yo esperaba más crítico, y la actriz Leticia Dolera que, por las maldades del montaje, termina siendo la parte cómica del documental, ya que la pieza únicamente recoge sus totales menos interesantes o más superficiales. Una pena que no asistiese ayer, me hubiese encantado preguntarle sobre su experiencia en Mad Dogs con mis adorados John Simm, Phillip Glennister y Mark Warren.

Me sorprendió gratamente el formato del documental, una intro visualmente atractica, especialidad de la casa, una estética basada en el blanco, intentando crear una atmosfera de pureza ante lo crudo de algunos de los temas que se trataban, evitando recursos manidos como la voz en Off, o las entradillas eternas sobre series por todos conocidas, y utlizando el montaje como elemento para generar comicidad entre escenas de las series y reacciones de los entrevistados; un estilo directo, a bocajarro, y sin miramientos.

Eso si, mi reproche necesario a la prolongada exposición a escenas de algunas series, que generan, en aquellos que no hayan visto todas las series que se analizan, el temido y siempre evitado spoiler. Yo me comí uno bestial, de A dos metros bajo tierra, pero acepto mi parte de culpa teniendo en cuenta que es una serie que terminó hace 7 años.

El único pesar que nos quedó es que se haya hecho en un solo episodio, por lo que no se puede profundizar demasiado en algunos aspectos que hubiesen merecido más minutos.

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Posteriormente pasamos al debate, conducido por mi querida Laia Portacelli, que nos permitió charlar con García Ramón y Cabrera así como con el director de contenidos de Canal +, Miguel Salvat.

La conversación derivó al habitual conflicto cable Vs Network, en el que el García Ramón defendió férreamente a los canales de pago como los únicos capaces de crear estas corrientes de opinión, amen de golpear sistemáticamente a programas como Salvamé en cada una de sus intervenciones. A colación esto toda la sala lloró amargamente la falta de valentía que en este sentido, existe en la tele española.

Yo, como siempre, no pude callarme y les pregunté, de forma algo atropellada, si no consideraban que en ocasiones las series no son tanto reflejo exacto de la realidad sino de el lugar hacia donde se quiere que la realidad vaya, es decir, que dan un paso más allá de lo socialmente aceptable y que si esta podía ser la razón de que las productoras españolas no se atrevían a financiar productos de factura “arriesgada.” Toni consideró que la sociedad española estaba, en su gran mayoría preparada para ver algo así, pero que era la falta de valentía de las cadenas y productoras las que impedían que este tipo de materiales llegasen a las parrillas de nuestro país. Cabrera alabó la valentía de la televisión británica para exponer ideas, como las de Black Mirror, que aún hoy puede escandalizar a un teleespectador de mente abierta.

En general la opinión de los bloggers fue muy positiva a la pieza presentada, más allá de las habituales quejas relativas a  “faltaba mencionar tal serie o tal otra” enunciadas por todos nosotros con la misma vehemencia que un padre se quejaría al entrenador al no sacar a su hijo en un partido de futbol; esto es muy normal, los seriéfilos solemos adoptar como propias algunas series y nos duele su ausencia. Para todos los que os pico el gusanillo, podréis ver el estreno de “Series sin prejuicios” el miércoles 5 de diciembre en CANAL+ 1 y CANAL+1 HD (diales 1 y 150) y en los siguientes pases:

JUEVES 6, 21:30h, CANAL+2   VIERNES 8, 00:20h, CANAL+1

MARTES 11, 19:25h, CANAL+2  MIÉRCOLES 12, 17:15, CANAL+1

SÁBADO 15, 10:00, CANAL+2   VIERNES 28, 12:50h, CANAL+1

Ahora solo nos queda esperar al próximo proyecto de Canal + “España en Serie” que nos relatará al estilo “America in Primetime” la evolución de la tele española de los últimos años, aunque no espero encontrar mucha vanguardia en series como medico de familia o los Serrano.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

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