Archive | julio, 2013

¿Qué le preguntarías a David Simon?

31 Jul

Este fin de semana se celebra en Avilés el Celsius 232,  un certamen literario centrado sobre todo en la ciencia ficción. Sus  organizadores, que se lo montan muy bien, estan trayendo cada año a un escritor cuya obra se haya convertido posteriormente en una serie de televisión. Así, el año pasado pudimos disfrutar de dos días con George RR Martin, autor de la saga en la que se basó la serie de HBO Juego de Tronos, y este año han logrado el más difícil todavía, trayendo a Asturias al mismísimo David Simon.

David Simon, por si queda alguien que no sepa de su existencia, era un periodista del periódico Baltimore Sun, que escribió un par de libros sobre la dura vida de los bajos fondos de la ciudad, y posteriormente dio el salto a la pequeña pantalla escribiendo los guiones de grandes miniseries como The Corner o Generation Kill, además de ser el showrunner de la que para muchos, entre los que me incluyo, es la mejor serie de la historia de la televisión: The Wire.

Todas sus series, incluida Treme, que en el mes de diciembre iniciará su cuarta y última temporada, se han emitido en HBO.

Pero vayamos a lo importante, el viernes y el sábado Simon dará sendas conferencias, una sobre su obra literaria y otra sobre The Wire, a las cuales asistiré. Sé que a muchos os hubiese encantado ir por eso os brindo la oportunidad de que en la sección de comentarios formuléis aquellas preguntas que os gustaría hacerle al creador.

No creo que podamos hacer más de una pregunta por persona, así que elegiré la mejor e intentaré hacerme con el micro durante el turno de preguntas de las conferencias. Será una dura batalla, pero peor son las calles de Baltimore

Nos vemos en tu serie o en la mía.

 

Suits ¿Merece la pena? Sin spoilers

29 Jul

Tras leer, la semana pasada, a un montón de gente en twitter emocionadísima con el inicio de la tercera temporada de Suits, decidí darle una oportunidad. Y me alegro.

Aunque suelo ser contraria a las series de abogados, Suits me ha sorprendido muy gratamente.La serie emitida en Estados Unidos por el canal USA (hogar de mi abandonada Covert Affairs) y en España por Calle 13, es ligera, refrescante y adictiva.

Su premisa aunque algo gastada es eficaz para enganchar a la audiencia; Harvey Specter, Gabriel Macht, un típico tiburón legal neoyokino, insensible, pijo y soberbio, elige como ayudante a Mike Ross, un chaval con memoria eidética (que no fotográfica, ya lo dice Sheldon Cooper). El problema fundamental es que Harvey es parte de un bufete de abogados que solo contrata licenciados en Harvard, y Mike no solo no fue a Harvard, sino que ni siquiera es abogado, y se gana la vida explotando su excelente memoria en encargos cuanto menos ilegales (contar cartas en el black jack, suplantar gente en examenes…).

La idea en si no es nueva, si habéis visto Community, me parece curioso que esto sea siquiera comprensible por la audiencia en Estados Unidos. En España no colaría, porque aquí tenemos que ir con el título entre los dientes hasta a buscar un curro en McDonalds.

Una vez iniciada la farsa y con Mike dentro del buffete, Harvey descubre que tapar la verdadera identidad de Mike no será su mayor problema, sino lograr que el joven no se implique sentimentalmente en los casos, porque para él lo importante no es el cliente, sino ganar.

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Estas son sus claves:

1.- No busca ser intensa

Tiene clara su vocación de producto de mero entretenimiento, y tiene un creador, Aaron Korsh, que se molesta en saber qué quiere el público y dárselo en el momento en que lo necesita. En varias ocasiones a lo largo del visionado me he encontrado pensando, este personaje empieza a cansar, y ha desaparecido, o tienen que cerrar esta trama y lo han hecho. Me encantan las series que se adelantan a mis deseos, es como tener un dependiente de El Corte Inglés como showrunner.

2.- Es flexible y ha sabido ir a mejor

Respecto al formato Suits, en su primera temporada, mantiene un corte procedimental y episódico, lo cual le restaba profundidad. Su creador lo corrigió a partir de la segunda, introduciendo un arco dramático para toda la temporada, y extendiendo las tramas jurídicas a lo largo de varios episodios. Esto ha permitido una mayor complejidad de los casos, así como crear personajes secundarios lo suficientemente jugosos como para atraer actores de nivel como Wendell Pierce (The wire, Treme), David Costabile (Breaking Bad, The Wire)  Gary Cole (El ala oeste) o Conleth Hill y Michelle Fairley ( Varys y Catelyn Stark de Juego de Tronos) siguiendo la estela de The good wife (aunque sin llegar ni de lejos al nivel, ni en esto ni en nada, la Florrick está en otra liga).

3.- La química de su elenco no se limita a los protagonistas

El buen rollo que desprenden Gabriel Match y Patrick J. Adams es innegable y demuestra como dos personajes fuertemente masculinos pueden interaccionar de forma divertida e íntima sin resultar ñoño. Pero esta simbiosis se extiende a las interacciones de los dos protagonistas con el resto de personajes, como  Donna, Sarah Rafferty, la secretaria de Harvey, que posee una de las lenguas más afiladas y cínicas de la pequeña pantalla o Louis, Rick Hoffman, el gran rival de Specter, un personaje creado a partir del cruce entre Niles Crane y un rottweiler, que tras la primera impresión resulta no ser sino un acomplejado niño grande. Donna y Louis aportan la vena cómica a la serie, y sin duda son los favoritos de la audiencia, pero cualquier conversación de ellos dos con Harvey o Mike es para enmarcar, y si es entre ambos, todavia mejor.

donna louis

Cierran el casting Rachel, Meghan Markle, la frustrada auxiliar que se convertirá en el interés amoroso de Mike que aún no terminó de explotar y Jessica Pearsson, Gina Torres, (Alias, Firefly) la mentora de Harvey y dueña del despacho, que gana profundidad y protagonismo (e interés) a partir de la segunda temporada. Esta actriz nunca ha logrado conquistarme y tampoco aquí logra cambiar mi opinión de ella, tiene demasiada cara de mala para interpretar nada que no sea espía cabrona del KGB o mala malosa que solo dura viva un episodio . Nunca debió salir del “guest starring”. Más allá de eso me satura.

4.- Los diálogos de la serie son rapidísimos, inteligentes y con reiterados guiños a la cultura pop.

Deportivas, musicales, cinematográficas o televisiva, las referencias son continuas. Harvey colecciona balones de baloncesto, Louis deja muy claro que  significa ser un Lannister, mientras que Mike no duda en vengarse de un rival spoileándole Downton Abbey. Quizás en algún punto el ritmo, el tono y el estilo de diálogos me recuerden a Las chicas Gilmore, aunque la temática se aleje por completo.

5.- La producción consigue una estética dinámica y elegante.

La música es una gran protagonista, como también lo es la fotografía, que mejora bastante de la primera a la segunda temporada, regalándonos unos maravillosos planos nocturnos de Nueva York; pero si hay algo que la hace única es el vestuario.

suits-cast

Pearson-Hardman, el bufete en el que trabajan los protas, podría llamarse perfectamente “lycralandia”. No he visto jamás una serie con gente tan delgada, o con un jefe de vestuario tan dispuesto a lucirlo. En ocasiones no entiendo como los actores logran decir sus rápidos diálogos dentro de sus entallados trajes, vertiginosos tacones y inadecuados vestidos, sobre todo para un despacho de abogados. He visto vestidos de boda más simples que los que llevan las secretarias del P&H un lunes por la mañana. Como disfrutaría con una lucha de glamour entre Jessica Pearsson y Diane Lockhart, no se quien tendra los collares más grandes y la talla más pequeña.

Excesos textiles aparte, no negaré que alegran mucho, mucho la vista (ellos y ellas). No me voy a poner en plan adolescente histérica pero tampoco vamos a ser más papistas que el papa. No todo va a ser mirar la barriga de Tony Soprano o ver a Brian Cranston en calzoncillos. De vez en cuando nos merecemos un descanso de sobriedad televisiva y sinceramente, a nadie le amarga un dulce, y menos cuando va envuelto en un entalladísimo traje de Armani.

Si tenéis un rato libre este verano y queréis descansar entre series intensas os la recomiendo; podéis darle la misma función que al sorbete de mandarina entre los platos de una boda, ya que es ligera, dulce y ayuda a cambiar el sabor de boca entre bocados más elaborados.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Borgen: Política Vs Periodismo a la nórdica

25 Jul

Siguiendo con mi ambicioso plan seriefilo del verano, esta semana terminé de ver la primera temporada de Borgen, serie danesa que ya va por su tercera temporada, y que narra la llegada al poder y los años de gobierno  de Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudsen) la primera mujer en ocupar el puesto de primer ministro en la historia de Dinamarca.

El título “Borgen” es el nombre que los daneses dan al castillo de Christiansborg, sede de los tres poderes del estado y oficina del Primer Ministro

Muchos pensarán que es una serie tipo El ala oeste de la Casa Blanca; mi respuesta es: sí y no.

Se parecen en que ambas son series sobre la política y sobre el gobierno de un país; ambas diseccionan los mecanismos de poder y las complejas relaciones del gabinete tanto con la prensa, como con el Parlamento o el resto de estamentos públicos.

Sin embargo Borgen no es tan grandilocuente como el Ala Oeste; al contrario que en Estados Unidos, donde un lider fuerte domina el poder ejecutivo (y cuando le dejan el legislativo), el gabinete de Nyborg está formado por un microcosmos de pequeños partidos a los que contentar y equilibrar. Y eso imprime humildad; eso y que Dinamarca parece ser un país algo acomplejado por sus vecinos Suecia y Alemania, o al menos eso deja entrever. A veces da la sensación de que la política danesa es un poco de andar por casa. Quizá un puntito más de oficialidad y algo más de glamour tampoco hubiese sobrado.

birgitte

La serie centra gran parte de sus tramas en el empeño de Birgitte de mantener a flote tanto su carrera política como su vida personal. Particularmente me parece la parte menos lograda de la serie, porque ni me creo que un primer ministro se quede viviendo en su casa, ni tampoco que no tengan al menos alguien que les limpie. Imaginad como sería llegar a casa tras aprobar el presupuesto de un país, remangarte y empezar a poner lavadoras. Lo siento, me parece kafkiano. La trama familiar le da el toque más dramático a la serie, pero sinceramente yo le quitaría minutos, hay tramas mejores y menos vistas que unos niños diciendo que ven poco a su madre.

La otra gran diferencia con El ala oeste, es que la trama política no fagocita la serie, sino que se narra paralelamente a la trama periodística, también muy interesante, protagonizada por otra mujer Katrine Fonsmark (Birgitte Hjort Sorensen). Por supuesto Katrine es la periodista ideal, inteligente (y si, maciza), inquisitiva, tremendamente moralista y obsesionada con su trabajo. Vamos de estas mujeres perfectas a las que molaría fusilar. Reconozco que me ganó por su miserable vida sentimental y por tener la casa hecha un cristo. Ya puestos debería llamar a la primer ministro para que se la limpie.

Desconozco las costumbres Danesas, pero lo que más me sorprende de la parte periodística de Borgen, es que cada vez que un político está en boca de la opinión pública, va a dar explicaciones a la televisión. Dudo que esto pueda ser cierto, es demasiado bonito y democrático. Si esto sucede realmente, me mudo a Dinamarca. Mañana mismo.

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El nexo de unión de ambas historias, es Kasper Juul, el “spin doctor” de Birgitte Nyborg;, el “palabro” se refiere al asesor de comunicación de la primer ministro y antiguo novio de Katrine.

Kasper,nterpretado por Johan Philip Abaek , es un hombre frío, capaz y bastante maquiavélico (que no significa malvado, simplemente taimado). En ocasiones parece ser el único que parece saber como funciona el mundo, y su tarea es explicarselo a las dos idealistas mujeres. Adora a JFK y escribe discursos con triples interpelaciones que son mis favoritos ( permitidme el frikismo profesional). Y su historia de amor-desamor con katrine está bastante lograda. Su vida está llena de secretos, que merecen la pena ser descubiertos, solo por él merece la pena ver la serie.

La historia más allá de la parte política, de las investigaciones periodísticas y de las vidas sentimentales de ambas, va sobre la evolución de los seres humanos. Birgitte, como Heisenberg en Breaking Bad, se va endureciendo poco a poco, va dejando la moral a un lado y torna su fragilidad en frialdad y pragmatismo.

katrine

Katrine intenta no vender su alma, pero cada paso que da la aleja más del ideal periodístico, no porque se corrompa, sino porque va descubriendo que no existe la imparcialidad cuando existen lectores, espectadores y anunciantes a los que mediatizar. Al menos no en prime-time.

Una historia con dos mujeres fuertes, validas, ambiciosas e interesantes, con fuertes opiniones sobre su entorno y con mucho que decir. Quizás, sobre todo al principio, algo naïf y utópicas, pero hasta eso se les puede perdonar. Si esta es la mujer del siglo XXI yo firmo.

Aunque con medios modestos, la serie creada por Adam Price cuenta con una producción cuidada y un excelente guión, desarrollando unos personajes y unas relaciones muy universales, con los que es sencillo conectar. Borgen me ha demostrado que, en contra de lo que pensaba, el norte no es tan frío después de todo.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

P.D. en esta serie son todo parecidos, Katrine se me parece a Billie Piper y Kasper a Joshua Jackson, este segundo un montón ¿o no?.

P.D. 2 Gracias a @ainhop que me convenció de que valía la pena.

VIDEOS DE LOS PANELES SAN DIEGO COMIC CON 2013 — 20º ANIVERSARIO X-FILES VERONICA MARS Y GAME OF THRONES

20 Jul

La San Diego Comic Con es la conveción a la que todo seriéfilo querría asistir; mientras esto no sea posible nos tenemos que conformar con ver los videos de los panels (las conferencias que se dan de cada serie) que los afortunados asistentes grabaron.

Os dejo mis tres favoritos hasta ahora, Veronica Mars, El 20 aniversario de Expediente X y Game of Thrones

XX ANIVERSARIO DE X-FILES

 

GAME OF THRONES

 

VERONICA MARS

 

Espero que los disfrutéis

 

Nos vemos en tu serie o en la mía.

 

The Newsroom 2×01 Estreno Temporada 2 “Y Sorkin les dió un Valium…”

17 Jul

Soy Sorkiniana. El ala oeste de la Casa Blanca es mi serie favorita. Aún sin rival ante el que defender el título.Lo digo como declaración de principios. Y para empezar el post, y dejarlo claro. Como una de las partes contratantes de un matrimonio no siempre bien avenido, acepto sus vicios porque, una vez situados en una balanza siguen siendo menos contundentes que sus virtudes.

Una vez dicho esto, creo que el tiempo, y el ver un tropel de series, me ha permitido ser algo más objetiva con Sorkin de lo que era. Y eso comenzó con The Newsroom.

Creo todos convenimos que algo fallaba en esta serie. En mi caso, el termómetro es comprobar cuantos días pasan desde que se emite el episodio hasta que lo veo. Con The Newsroom llegue a tener, a mitad de temporada, más de cuatro episodios acumulados. Finalmente la cosa cogió un poco más de interés y la terminé puntualmente, pero con el regusto agridulce de algo que no me terminaba de convencer.

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¿Razones? Los personajes, aunque en general dentro de los “arquetipos de Sorkin” que se repiten en cada serie (debo escribir un artículo sobre el tema), no terminaban de conectar. Ni entre ellos, ni con el contexto de la serie, ni con el espectador.

En primer lugar faltaba coherencia. Es legítimo crear a personajes endiosados, que pregonan su superioridad moral sobre el resto, pero después no puedes intentar vender sus faltas e imperfecciones. El espectador perdona los vicios en un héroe, pero desde el comienzo tanta soberbia ética villanizó a los personajes, en especial a Will McAvoy, y cualquier desliz en su prístina trayectoria de objetividad se antoja una dulce venganza para el espectador. Hacer leña del ídolo caído. Imagino que los “periodistas de trapillo” (es decir, todos menos los de Sorkin) que viesen la serie serían los que más lo disfrutarían. Les entiendo. Ellos no son de trapillo, es que estos tíos se creen deidades.

Mi otra gran crítica son los personajes polarizantes o también llamados los intensos de Sorkin; estos personajes necesitan estar muy bien trazados para resultar realistas o queridos y en esta serie no les dio tiempo a respirar, es decir, a ser amados por la audiencia, antes de convertirlos en seres desquiciados. Esto se ve de forma especialmente palpable en Mackenzie, Neal y Maggie. El personaje de la primera es “clavaíco” al de Mandy Hampton en el Ala Oeste, y ya entonces no le acabo de funcionar y desapareció tras la primera temporada. Reconozco no soportar a Mac, odio que últimamente este de moda retratar a las mujeres mejor preparadas como histéricas (igual que Carrie en Homeland)

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El personaje de Maggie (muy similar al de Donna Moss, en el Ala Oeste) necesita un fuerte arco evolutivo para ser realmente interesante. Creo que eso es lo que nos va a intentar contar en esta temporada. De Neal (aka el tipo de Slumdog) poco tengo que decir, más allá de que no me gusta ni el personaje ni su interpretación. Se lo podían haber cargado y no hubiese pasado nada, y encima ahora en la segunda le dan trama propia.

Pero no todo son críticas, The Newsroom no es una mala serie, es una serie de calidad con “peros”. Veamos el “lado brillante de la vida” como decían los Monty Python.

Como “persona no periodista” me es sencillo ver la serie; para mi es atrayente que trate temas que reconozco, y analice cuáles fueron los puntos de vista de los profesionales de la información ante las distintas noticias de los últimos años.
La serie es una especie de compás moral que nos narra como se contó la historia y cual hubiese sido la forma correcta de contarla; en su favor cuenta con un par de años de ventaja para saber las consecuencias que las noticias que utiliza generaron en la opinión pública. Esto es bueno y malo. Bueno, porque da una visión utópica, muy happy place, del periodismo; malo, porque termina resultando un recurso paternalista y algo tramposo. Si fuera periodista me indignaría que alguien viniese a decirme cual es la forma correcta de hacer mi trabajo, a posteriori y con toda la información que, en el momento, se desconocía.

NewsroomCharlieSloan

También tienen personajes muy conseguidos como Charlie, el hombre sabio de todas las series de Sorkin (Leo, Saul…), o Jim Harper que me ganó desde el minuto uno. Pero sobre todo me gusta el personaje de  Sloan Sabbith, la economista maciza y friki que me recuerda mucho a CJ del Ala Oeste. Este personaje hace que ver la serie merezca la pena. Y eso que soy público no apabullado con su belleza, pero me encantan esas mujeres hipercapaces, pero poco conscientes de su valía que crecen monstruosamente a lo largo de la serie. Estos son los personajes pata negra de Sorkin, los que te levantan una serie entera.

Si no has visto la serie, no es la que más te recomiendo de Sorkin, pero sigue siendo un buen ejemplo de su, por mucho que él lo niegue, moralizante estilo de escritura. Papa Aaron sabe lo que es bueno para nosotros, y no se corta en dejarlo claro.

Críticas aparte, siempre es mejor Sorkin mediocre que no Sorkin.

La temporada 2 se puede ver en Canal + 2 los lunes a las 23.30 en versión original subtitulada, con solo un día de diferencia respecto a su emisión en USA por HBO.

DESDE AQUÍ SPOILERS DE LA TEMPORADA 2

cast 
El inicio de la segunda temporada viene precedido de las críticas al perfeccionismo de Sorkin, que decidió no estar conforme con lo rodado y decidió hacer borrón y cuenta nueva a expensas del presupuesto de HBO, con cambio de actores incluido. Y de intro, y de música. Porque él lo vale.

Parece que el cambio le sentó bien a la serie porque el 2×01 realmente me convenció.

En primer lugar creo que fue evidente una reducción del tono grave de la serie. Era palpable una atmósfera más liviana, casi cómica, en todo el episodio. Es como si Sorkin les hubiese bajado una octava el nivel de intensidad a todos los personajes.

Además, puede que sea porque el arco general se basará en un juicio contra el programa de noticias por verter una información relativa a la seguridad nacional, pero veo a los personajes en general menos subiditos. Al menos a Will. Mackenzie sigue igual de histérica. Dios nos proteja.

will

Parece que el presentador endiosado y titular de la verdad absoluta se ha dado cuenta de que es falible y ahora tiene miedo de cabrear a la opinión pública, que es su único amor. En un ejercicio de autocompadecimiento sin precedentes, McAvoy habla de su relación asimétrica con la audiencia. En ella, él da, y sus espectadores solo exigen más y más. Una canción refleja su sentimiento; él dice “Te amo” y sus fans responden “más te vale”. Pobrecito Will, triste, en su exclusivo loft de Manhattan. ¿No os da pena? No tenéis corazón.

Por otro lado Jim y Don huyen de Maggie por las razones opuestas, y la dejan sola con sus pensamientos. A la rubia le vendrá bien; debe dejar de pensar en tanto tío y centrarse en su trabajo o irse a África traumatizarse y unirse al movimiento Punk. Sinceramente me da igual, solo espero que  Maggie evolucione y empiece a ser un personaje interesante de una vez.

Por el contrario, Sloan, cuyo personaje se salvó de los cambios, nos regala dos o tres perlas humorísticas de las suyas, su flirteo no entendido por Don y su obsesión por los Drones. Jerry, el nuevo productor, que sustituye a Jim, parece igual de rarito que ella, quizá hagan buenas migas. Espero que en esta temporada termine de explotar su personaje y continue dándonos grandes momentos como ha hecho en este primero. Su conversación con Charlie es deliciosa “Tú haces que los nerds quedemos mal”. Grandiosos los dos.

MARCIA

Especialmente remarcable son todos los diálogos de la deposición ante la abogada, la gran Marcia Gay Harden, que se convierte en la sparring ideal contra el cinismo de McAvoy y la neurosis de Mackenzie. Un muro de indolencia contra el que estos dos egos se estrellen. No podemos negar que hay pocos que puedan crear combates dialécticos “uno contra uno” como los de Sorkin. Aaron es de lo mejor en las distancias cortas. Como Brummel.

En los próximos episodios comprobaremos si las buenas vibraciones que me dio este primer episodio son una constante, o solo fueron un sueño de que por una vez Sorkin nos había escuchado. Si realmente nos quiere, más le vale.

Nos vemos en tu serie o en la mía

Evento estreno de Smash en DVD por las calles de Madrid

17 Jul

Hoy 17 de Julio se pone a la venta en España el DVD de Smash, la serie musical que basada en la leyenda de Marilyn Monroe.

Para acompañar el estreno nos han preparado algo muy especial: 12 chicas caracterizadas de Marilyn Monroe pasearán por el centro de Madrid haciendo guiños a la serie y repartiendo merchandising.

smash chicas

Dónde: el recorrido comenzará en la calle Gran Vía donde se ubican todos los musicales de la ciudad. Se recorrerán las calles de Preciados, la Plaza del Sol y el Carmen, con la Plaza Mayor para desembocar en la Plaza de la Ópera.
Cuando: el evento tendrá lugar mañana jueves 18 de Julio a partir de las 18.30h en la plaza de Callao.

Si os gustan los musicales, no os lo perdáis.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

 

 

Series para el recuerdo: Las aventuras del Joven Indiana Jones

15 Jul

El otro día tras ver a Sean Patrick Flannery como nuevo miembro del elenco de Dexter, me entró la morriña y me puse a revisionar una de mis series favoritas de la infancia, Las aventuras del Joven Indiana Jones.

Recuerdo que la emitía Antena 3 por las noches, y recuerdo también que nunca vi el final porque, para variar, utilizaban la serie de relleno en cualquier lugar y la cambiaban continuamente de día y hora. Ahora he comprobado la cantidad de episodios que no había visto.

La serie aguanta estupendamente el paso de estos 20 años desde su emisión y tiene una calidad de producción que ya quisieran las series de hoy en día, si bien su ritmo es algo lento para lo que estamos acostumbrados hoy en día (esto pasa con cualquier serie de los 90, como Expediente X, Doctor en Alaska  o Twin Peaks)

Como su poco original nombre indica, la serie narra distintas aventuras del futuro Dr. Jones, antes de coger el látigo. Las historias se narran en dos bloques, su niñez (Corey Carrier) a principios de siglo (7 episodios) y juventud (Sean Patrick Flannery) que transcurre entre los últimos años de la primera guerra mundial y principios de los años 20 (15 episodios). En la serie original, el narrador y protagonista del principio y el final de cada episodio era un anciano Henry Jones (George Hall), cuya intervención  se eliminó posteriormente en la remasterización.

2 indis

La serie, emitida entre 1992 y 1993 por ABC, tiene un formato algo extraño, episodios de hora y media con dos aventuras cada uno, para emitirse como una TV movie o como episodios separables de 45 minutos. Solo duró dos temporadas dados sus enormes costes de producción para la época, ya que se rodaba prácticamente siempre en exteriores, y en el país de origen del que trataba cada episodio, sin mencionar las numerosísimas escenas de acción y el enorme número de extras utilizados. Vamos, una superproducción en toda regla.

George Lucas, como productor de la serie, no escatimó en gastos, teniendo un casting impresionante, entre los que podemos destacar a figuras como Daniel Craig, Catherine Zeta Jones, Christopher Lee, Vanesa Redgrave, una jovencísima Elizabeth Hurley, Max VonSidow, Anne Heche o Mark Warren interpretando al barón rojo y un cameo de Harrison Ford haciendo de Indiana Jones maduro.

indyjoven

Uno de los grandes atractivos de la serie es que cada episodio se basa en un acontecimiento o personaje histórico de renombre y lo introduce en el día a día del futuro arqueólogo. Parece que Indi tiene un sexto sentido para estar en el lugar y el momento adecuado. Así tiene la suerte de conocer a Lawrence de Arabia, Picasso, Franz Kafka, Edith Wharton, Churchill, Louis Amstrong, Charles de Gaulle, al mencionado Baron Rojo, Mata Harri, Pancho Villa, Ernest Hemingway (al que recomienda ir a los sanfermines) Degas, Norman Rockwell y muchas otras figuras, mientras es arqueologo en Egipto,revolucionario en México, soldado de la primera guerra mundial en Verdún, y en África, Espía en Moscú durante los alzamientos bolcheviques, o músico de jazz en los años 20 entre otros momentos divertidísimos y muy educativos.

Esta es una serie que, si tenéis niños hará sus delicias y aprenderán historia sin darse cuenta, y si no los tenéis os convertiréis en uno, porque es una gozada pasar una tarde compartiendo los periplos de Indiana Jones, tengas la edad que tengas.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

P.D. De propina dos frikadas

1 En el episodio sobre Pancho Villa, sale un actor español, Antonio Valero, el mítico piloto de Medico de Familia.

2 En el episodio sobre Barcelona sale Timothy Spall, Wormtail de Harry Potter, que hace de espía, disfrazado de guardia civil, buenísimo.

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