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Cómo conocí a vuestra madre 9×24: Final de la serie. Un final redondo. Con Spoilers

2 Abr

El día 31 de marzo de 2014 terminó Cómo conocí a vuestra Madre, o How I met your mother como la conocemos aquellos que la hemos visto íntegra en inglés. Seguramente es, con Lost, de las primeras series que vimos en nuestros PC en vez de en la tele, y 24 semanas al año durante casi una década seguimos las andanzas de esta comedia en la que, por primera vez, los protagonistas adultos tenían mi edad. Si Friends fue la comedia que nos habló, a aquellos que nacimos en los 80, de cómo sería nuestra futura vida de adultos, HIMYM nos relataba en clave de humor nuestro presente.

Quizá por ello nos enganchamos tanto (aunque en realidad todos rezábamos por el nuevo Friends, cosa en la que nunca se convirtió) y quizá por eso también un gran número de nosotros rechazamos el bandazo hacia lo dramático que dio en las 4 últimas temporadas. La espiral de automachaque de Ted Mosby, sus continuas llantinas y depresiones y demás mazazos que la serie fue repartiendo entre sus protagonistas, oscurecían el tono de una serie que había nacido como una comedia blanca y sin pretensiones existencialistas.

Una cosa era contar el extenuante peregrinar por “el desierto de lo sentimental” de Ted Mosby hasta que encontrase a “la madre” y otra era ver al protagonista inmolarse durante nueve años por Robin, alguien con quién “sabíamos desde el piloto” que no iba a terminar.

Esa era mi mayor queja, si la serie va de cómo Ted conoce a su futura esposa, ¿por qué no me lo cuentan? ¿Por qué insisten en la historia con Robin? ¿Es Ted Masoquista? ¿Es Ted en realidad Marilyn Manson? ¿Alguien sabe cuánto son 400 dracmas? Veis ya me fui de punto, como la serie.

Pero esta queja llena de interrogantes se vio resuelta en los (ya tan odiados por muchos) tres últimos minutos de la serie. La historia, aunque se vendiese así, nunca fue para contar a los hijos de Ted cómo conoció a su madre, sino para que fuesen conscientes de la interminable historia de amor y desamor que había tenido con “la tía Robin” y con ello testar las aguas filiales sobre como llevarían que saliese con ella.

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En ese momento me reconcilie con la serie; no porque no me pareciese que las anteriores temporadas habían sido terribles (la novena fue algo mejor, pero tampoco para tirar cohetes) sino porque al menos con ello habían dado una respuesta coherente a mis preguntas.

Comprendo que a muchos les haya parecido una estafa, ya que eran del “team Madre”, pero para mí ésta era en realidad un ideal, algo inalcanzable y difuso, con la que difícilmente podía empatizar (porque no la conocía). Y cuando, por fin, pudimos conocerla se nos presento como alguien demasiado perfecto y adorable, sin defectos, sin vicios, como si la persona que la estaba describiendo la tuviese en un pedestal, aún más alto que el destinado a la persona amada. Ahí empezó el mosqueo. Algo pasaba.

NADIE era tan perfecto, ni tenía siempre la respuesta correcta, ni le gustaba automáticamente a todo el mundo. Solo se habla tan de puntillas y así de bien de alguien que no puede defenderse.Y efectivamente en pocos capítulos se empezó a sugerir que la madre no llegaba a 2030 de una pieza, y así fue. La historia de la madre fue solo la versión de Ted porque no había nadie que le diese réplica.

La muerte de “la madre” dejaba la puerta abierta a Robin, la mujer que había desaparecido de “la banda” mientras Ted fue feliz y que, por lo que parece, solo había vuelto activamente tras la muerte de su esposa. La reconciliación con Barney estaba fuera de lugar ahora que el corazón de éste estaba ocupado por su hija Ellie y el no tener hijos propios y ser cercana a los Mosby hacía sencillo ser aceptada como una más en el seno de esa familia rota. El círculo se cerraba y la carambola salía perfecta.

Guste más o menos al público, hay que reconocer que narrativamente lo han clavado, y ahí les doy mi enhorabuena. Y no siendo precisamente la mayor fan de la serie en sus últimas temporadas, mi aquiescencia debería valer doble. O quizá precisamente por no estar tan encariñada con los personajes es por lo que acepté este final. Esa es la eterna duda, que no voy a molestarme en contestar.

Personalmente estoy encantada de que termine con Robin, la canadiense es imperfecta, inconstante, dubitativa, es decir es un personaje creíble con el que hemos pasado nueve años. Cuatro capítulos sueltos no me han hecho coger cariño a Tracy, cuyo nombre supe a diez minutos del final, no me ha dado tiempo. Parece claro que es cómo los guionistas lo querían. No en balde tenían grabada las escenas de los hijos desde hace años. Tienen mi aplauso.

Contenta también con los derroteros que toman las vidas de Marshall, Lilly, que podemos vislumbrar en los flashforward del final, solo me queda despedirme de la serie, con sus aciertos y decepciones, pero que estuvo ahí, o más bien, yo aguanté a su lado, durante 9 largos años, en que yo también me hice mayor.

La escena del paraguas amarillo no me dió más, nunca sabremos que sucedió con la piña ni si la vida de Barney fue legen…wait for it…dary, pero al menos me alegra saber que la trompa azul terminó en buenas manos.

Nos vemos en tu serie o en la mía

Girls ¿las amas o las odias?

26 Mar

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Hoy os paso un post que escribi a cuatro manos con Paula Hernández (@Enawebseriada)  de Ver Tele, en el que debatimos aquellos aspectos que nos llevan a amar u odiar Girls. Si me seguis en twitter sabréis que yo soy de la segunda corriente, mientras que Paula representa al sector fan. Que conste que este artículo fue todo un sacrificio porque, habiendo dejado la serie en la temporada 1, no quise escribir algo que hubiese perdido el sentido con el avance de la serie por lo que vi hasta el 3×08 para asegurarme que seguía aborreciendo la serie. En efecto así fue. Dos temporadas despues seguía destilando todo aquello que me hacía querer matar a sus prtagonistas mientras dormían.

Mis razones son simples, tengo 33 años, 8 más que Hanna pero realmente solo 4 más que Lena Dunham, la creadora de Girls. Me cuesta creer que cuatro años sea un lapso tan gigantesco como para no reconocer en la “comedia” de HBO ninguno de los rasgos de mi generación.

Con mi generación me refiero a  todos aquellos a los que nos vendieron que el esfuerzo tenía un fruto; cierto que nos aseguraron que la educación universitaria sería el billete dorado a un futuro profesional prometedor, cierto que todo ello terminó siendo una patraña y que en cierta medida somos la generación del desencanto, de la confusión y de la crisis existencial; pero no me trago que por ello seamos la despreciable secta de narcisistas, aprovechados e hipócritas que se agolpan en los guiones de la nueva niña bonita de la tele. Y lo de bonita no intentaba ser sarcasmo.

A continuación os dejo un link al post en que ambas defendemos nuestras posiciones, espero que comentéis en que lado estáis.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Estreno de El Príncipe (Telecinco). ¿Merece la pena verla?

6 Feb

La pasada semana en uno de mis acostumbrados viajes suicidas a Madrid acudí al estreno de El Príncipe, la nueva e hiperpromocionada serie de Telecinco.

Seguro que la mitad de vosotros tenéis los ojos abiertos como platos porque ni en vuestros más atroces sueños imaginasteis que en este blog se hablaría de una serie española, pero en un ejercicio de autocontención y buena fe lo voy a hacer. La razón que motivó mi asistencia fue la presencia en el estreno del jefazo absoluto de Mediaset ,Paolo Vasile, y mi morbosa curiosidad por saber qué opinaba sobre el panorama televisivo actual. Me quedó muy claro que este hombre vendería hielo a un esquimal y a su madre por una buena audiencia, y eso, para un ejecutivo de televisión es todo un halago. Con la serie no podré ser tan generosa.

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De izquierda a Derecha Aitor Gabilondo y César Benítez (creadores) y Paolo Vasile “Il Capo de la tele”.

Lo primero que debo decir es que esta crítica no la realizo con mi habitual nivel de exigencia. Pedir a una serie española lo mismo que a una extranjera es como pretender que Paquirrín nos recite la tabla periódica. Un ejercicio de futilidad. Vamos, perder el tiempo.

Dejando a un lado la eterna queja sobre la extenuante duración (70 minutazos) asociada a cualquier serie española y lo que conlleva (falta de ritmo, tramas de relleno, intensidad irregular…) os daré pros y contras de esta serie, aunque el titular está claro: la serie, para ser española, es decente, pero no es para mí.

ACIERTOS

El tema me parece interesantísimo; un agente del CNI infiltrado en una comisaría de policía llena de agentes corruptos en el barrio más chungo de Ceuta. Con esta idea de partida compro la serie. Los peros vendrán después.

– La mezcla de temas sociales y de diferencias raciales en un entorno desconocido en la tele española. Nunca nos han hablado de Ceuta, y mucho menos de la compleja convivencia de las dos religiones de la ciudad autónoma. Me interesa la historia de mujeres musulmanas y españolas, y de cómo mantienen sus costumbres cuando están rodeadas de otras mujeres más libres que ellas.

CAP.1 PLAZA CAFETIN REDADA

La parte superior de la imagen muy lograda, pero el edificio amarillo parece de corchopan.

-Un mayor uso de escenas rodadas fuera de set. Los cromas son mejores de muchos de los que vi en series americanas con mayor presupuesto (sí hablo de Revenge, Ringer u Once upon a time por decir algunas) si bien está muy lejos de ser una serie de exteriores como proclamaba Vasile.

Más allá de los escenarios de cartón piedra de la plaza del barrio, hay escenas bastante logradas, si bien no mantienen la coherencia con las escenas de interior, la luz, el sonido, hasta el color difieren tanto que parecen dos series distintas.

Unas más que decentes escenas de acción. Me quitó el sombrero, consiguieron tenerme atrapada, hasta en el momento “Chuck Norris” que se marcó Alex González. Es un avance para España. En una serie inglesa o americana hubiese pasado sin pena ni gloria pero para España, que alguien diga “Písele la cabeza, jefe” es motivo de jolgorio.

CAP.1 FARUQ MOREY Y FRAN

Con tanta intensidad entre el bueno y el malo, hasta Coronado se pone a mirar para otro lado.

  ERRORES

-El casting: Mas allá de que Coronado está estupendo ( más allá de que el tipo es muy buen actor, en este caso aplica lo de “en el país de los tuertos…”) la elección y ejecución del resto de actores es bastante terrible.

Lo diré alto y claro, Alex González está más tieso que el palo de una escoba, y más allá de lucir palmito no me aporta  nada. Asumo que los guionistas tienen pensado un arco de personaje en el que se vaya soltando poco a poco, pero el protagonista debería conquistarnos en el piloto y no el secundario malvado (Coronado, no el cubano). Esto no es Breaking Bad, en España nunca vamos con el malo. Salvo que sea El Dioni, claro.

La protagonista femenina Hiba Abouk me gustó bastante más, al igual que su madre (que es la actriz Mercedes Montalá que dobla  a Julia Roberts en España) pero ver a dos ceutís con acento de Valladolid me hizo imposible creérmelas.

Ruben Cortada (el cubano), a la sazón el malo, sigue el patrón de su némesis González,  también muy guapo y también muy por debajo de lo esperado. No me creo que no tengamos actores con mucho más talento en este país que esta pareja. Chicos guapos con talento también hay y este chaval no es uno de ellos, por mucho que intente ocultar su tonillo sabrosón con otro anti climático acento neutro.

– La química entre la pareja protagonista es nula, y recurrir a trucos de guión para que ambos terminen accidentalmente abrazaditos dice poco de nuestra capacidad para crear una historia de amor. ¡Venga,  chicos de los guiones, en este país se escribió D. Juan Tenorio, podemos hacerlo mejor!

CAP.1 FATIMA Y MOREY

Es fundamental que estemos así de apechugados o nos verán los malos. Ejemplo claro de tensión sexual no resuelta

– Los arquetipos y clichés de todas las series españolas se repiten hasta la náusea. El guión presenta momentos extremadamente infantiles para ser una serie policiaca. Y no se mata en la creación de nexos entre los personajes. El deux ex machina aquí abunda hasta el empacho. 

Por supuesto la relación de los personajes fuera del ámbito laboral tiene lugar en el bar. Por supuesto las tías más profesionales (la fiscal, la poli) son unas bordes. Y por supuesto los secundarios están conformados por los siguientes individuos:

El gracioso que no tiene ni puñetera gracia (en este caso un musulmán que odia a los musulmanes).

La camarera perdedora con look “choni nivel Candela Peña” enamorada del tipo equivocado, por supuesto casado, por supuesto atormentado.

La esposa pirada y traumatizada (en este caso con razón, la elegante Elia Galera).

Las niñas odiosas (la hija de Coronado y la hermana de la prota, que a la sazón es la única adolescente de este país que no sabe silenciar un móvil).

Si el novio marroquí de la prota es un machista redomado lograrán el poker de clichés para cuadrar el cículo, pero ese, de momento, aún no abrió la boca.

-De la carne exhibida (ese IPhone atado a la minúscula toalla) y de la escena de sexo sin utilidad alguna en la trama de Ruben Cortada y señora mejor ni me quejo, porque todas las series hacen lo mismo, españolas o no. Los torsos venden y no seré yo quien tire la primera piedra. Pero si tiraría de esa toalla talla XS, aunque se cayese el móvil al suelo. Soy débil, lo sé.

CAP.1 FARUQ Y LEILA1

La carne por la carne.Pero…qué carne, eh!!

Para concluir solo me falta reiterar lo que digo siempre que hablo de series españolas; yo soy muy quisquillosa, y la mitad de mis quejas pasan desapercibidas para el gran público.

Y reconozco que los señores de Telecinco tuvieron un par de bemoles para presentarnos su creación. No éramos su público, y no sé si fueron muy temerarios o muy listos. Pero se la jugaron y podía haber sido peor. Podía haber sido Los Serrano. O la versión española de Cheers. Escalofríos solo de pensarlo.

Siendo honesta, reconozco también que la serie es muy superior a muchos de los productos de ficción que se producen en España, si bien no es una buena serie considerada de forma objetiva. Estamos a años luz de los productos que se crean en otros países, y debemos hacer algo de autocrítica. Esta serie podría haber sido mucho más y se quedó a medio camino. La duda es quién no está preparado para dar el salto cualitativo, si los espectadores o las cadenas españolas.

Reflexionad sobre ello, yo seguiré pensando en la toalla de Alex González. Y en cómo diantre se sujetaba el IPhone. Al final tendré que llamar a Iker Jimenez, que también curra en Mediaset, todo queda en casa.

Nos vemos en tu serie o en la mía

P.D. Felicidades al Birraseries, punto de encuentro de los bloggers de series en España ( y no gente que se une para beber cerveza como nos llamó el signore Vasile) que celebró su segundo aniversario en este ” marco incomparable” lástima que no me pude quedar a la tarta. La gente de provincias tenemos que volver pronto a casa.

P.D.2 Fotos cortesía de Mediaset

Estrenos series USA enero 2014: Análisis de Helix (SyFy) Killer Women (ABC) , Intelligence (CBS) SIN SPOILERS

16 Ene

Al contrario que ayer, que os hablé de un muy buen estreno, hoy me toca dar las malas noticias. Os agrupo los tres estrenos en un post cortito para que no os saturéis. Lo podría haber titulado s”eries malas de gente que antes hizo series buenas.”

Killer_Women logo

KILLER WOMEN (ABC)

Para continuar con la debacle de ABC ahora nos trae uno de los mayores desastres argumentales e interpretativos del año; Killer Women. La serie ha sido producida por la neumática Sofia Vergara (Modern Family) y es adaptación de una serie argentina (desconozco la calidad de la original)

Mi única razón para verla fue albergar en su elenco a Tricia Helfer y Michael Trucco (dos ex Battlestar Galactica)  lo cual no hizo menos penosos sus cuarenta y pico minutos de risión televisiva.

Básicamente es la historia de una Texas Ranger de sexo femenino, que para más inri no es ni siquiera prima de Chuck Norris y que caza asesinas también de sexo femenino.  Sinceramente no os voy a contar más, no merece la pena. Ni la historia, ni los actores ni el estilo. Nada es decente. Tristeza desasosiego y vergüenza ajena condensados en tres cuartos de hora.

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Para rematar intenta recrear instantáneas de intensidad,  con freeze frames de color rojo, una mezcla entre lo que hace Shonda en Scandal y los momentos coña de Tarantino en Kill Bill. Y como no llega a ninguno de ambos paradigmas de delirio o coñez de los que se precian los mencionados sujetos, el resultado es ridículo.

Sofía Vergara no es JJ Abrahams, bueno, ni siquiera es J-Lo y eso es un listón muy muy bajo.La serie no sabe ser tróspida, ni tampoco seria. Se queda en esa tierra de nadie que son las series de usar y tirar. Bueno, más bien de tirar directamente. No la veáis. En serio. No. De nada

intelligence-killer-women

INTELLIGENCE

En segundo lugar toca hablar de una de esas mediocres de las que hablaba hace un par de post. Intelligence. Esta nos la trae CBS que normalmente tiene productos un poco más decentes que el resto.

El argumento es sencillo; Catherine Willows de “CSI las Vegas”, Caperucita de “Erase una vez” y Sawyer de Lost  juegan a los espías, solo que, para poder ganar a todos, al chungo de Perdidos le metieron un chip en la cabeza que contiene todo internet.¿Te acuerdas cuando te decía tu cuñado aquello de “metemé internet en un CD”? Pues eso.

Siendo muy generosa y optimista-nivel oso amoroso puesto de farlopa hasta las orejas- podría llegar a pensar que la serie puede ir para arriba. Lo cual no es dificil teniendo en cuenta su flojísimo y, no me matéis, algo aburrido piloto. Eso si, lo petó de audiencia en USA, veremos si resiste.

La serie tiene medios, caras conocidas y una buena idea, otra cosa es que la idea no se quede en agua de borrajas, en un sí pero no.

Concluyendo, este es otro thriller que puede ir muy bien o muy mal, al cual daré un par de capítulos más. Si no queréis perder vuestro tiempo ya os comentaré por Twitter si aguanto o la dejo. Ya sufro yo por vosotros. Otra vez, de nada.

***Actualización

Acabo de ver el segundo episodio y es sensiblemente mejor que el piloto. Mejor ritmo, los secundarios empiezan a coger forma y el desarrollo argumental del episodio es más que decente. Parece más un segundo piloto que un episodio normal. Si mantiene el nivel puede haber esperanzas para la serie, pero será necesario ver que hace con los episodios de “andar por casa”; de momento le subo la nota de un 4 a un 6-6,5.

protas intelligence

HELIX

Por fin vi Helix, la nueva serie de Ron D Moore el creador de Battlestar Galactica. Y tampoco es para tirar cohetes. La serie no es mala, simplemente el piloto es frío,  impersonal y un tanto soporífero. Que dure una hora y media tampoco ayuda.

La historia de inicio no me emociona demasiado, el brote de un extraño y agresivo virus en una estación científica en el Artico. Los jefes están en el ajo y no se sabe quién más también. Todo muy claustrofóbico y misterioso. Como en Lost las respuestas de todo las tiene un oriental (el Takeda 1.0 de Revenge).

Los protagonistas no son fríos, son muñecos de nieve. Se salva un pelín una secundaria, pero si pretenden tenerme 13 episodios en un lugar cerrado por cuarentena, o le dan algo de dimensión a los personajes o me piro. De momento he visto dos episodios y miro la salida de emergencia con ojos golosos. Le doy un capítulo más a ver si me cuenta algo un poquito jugoso, porque de momento no me capturó en absoluto. Y no me va a engañar con un misterio que nunca se resuelve. Que para eso ya tuve Lost. Si me engañan una vez culpa suya, si lo hacen dos veces es culpa mía.

La mayor virtud que le encontré al piloto es la música que lo adorna; muy interesante como actúa de elemento de contraste;  no hay nada mejor cuando un virus mortífero va a actuar que poner una melodía que eleve el espíritu. Y si es bossa nova mejor que mejor.

Nos vemos en tu serie o en la mía

P.D. Estas series en España

Intelligence se estrena el 10 de febrero en Fox crime

Helix  aún notiene fecha de emisión en España, aunque siendo de Sy Fy USA, seguramente será emitida por Sy Fy España.

Fox tiene tambien los derechos de Killer Women,  pero todavia no anunció fecha de emisión, espero que la ponga a las 4 de la mañana.

True Detective 1×01. Estreno de la nueva serie de HBO. Análisis del piloto.

15 Ene

Con el comienzo del año, llegan los primeros estrenos de la premidseason.  En estos gélidos días de cuesta de enero y dietas, las teles lanzan sus productos de todo tipo.

Tras el más que discreto arranque, por ser generosa, del resto de las series de enero, en otro post os hablaré de éstas, la que es harina de otro costal es True Detective, la archipublicitada nueva serie de HBO.

¿ES BUENA POR SER DE HBO?

Al contrario que mucho hipster que hay por ahí suelto yo no idolatro, si bien reconozco su valor, al canal de pago. El gigante de la televisión americana ya me ha granjeado, basicamente en comedias, numerosos descalabros como Girls, Hello Ladies o East Bound and Down entre otras. Con los dramas me llevo mejor, pero su forma de hacer reír y la mía no tienen demasiado que ver. Yo es que soy de humor inglés (siempre quise usar esta frase).

Pero dejando a Leena Dunham y compañía a un lado, y volviendo a lo que nos ocupa True Detective si mola. O parece que va a molar. Con solo el piloto lanzarse a una conclusión drástica es imposible. Lo que si os puedo decir es que la serie protagonizada por Mathew McConaughey y Woody Harrelson sobrevive al hype (las altas expectativas) creado por la cadena con su inagotable marketing.

¿NO SON SUS PROTAGONISTAS MALOS ACTORES?

 Lo más increíble es como superan las expectativas las interpretaciones de los protas, dos de los actores más vilipendiados por la crítica en Estados Unidos. Sinceramente creo se pasaron a la tele a ver si se quitaban el mal sabor de boca que producen los navajazos de los comentaristas cinematográficos. Os aseguro que vais a flipar con ellos, si hace una semana me dicen que voy a defender al ex churri de Pe, me corto un brazo y se lo envio a Paz Padilla para que se lo merienden en Sálvame Deluxe.

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LA TRAMA

Ya en serio, hablemos de la serie; el drama se centra en dos detectives de Homicidios en la Louisiana de los años 90 ( que vieja me hizo sentir  ver una serie con sus puntos  vintage y pensar que yo ya andaba por ahí en el año 95) contada desde el punto de vista de esos mismos detectives, que son entrevistados en el año 2012 acerca de un caso de asesinato que tuvo lugar en aquella época, es decir 17 años antes.

La duda es si esa entrevista, a la que les someten por separado y toca temas muy personales, es para ayudar a un caso, o es un interrogatorio de asuntos internos o a qué bemoles viene la dichosa entrevista. No lo explican. Ni dan pistas. Bueno en realidad no explican nada. Ni dan pistas de nada. Asumo que esto es todo consciente y que nos enteraremos en sus tiempos. Y eso me mola. Ellos mandan.

El piloto básicamente se dedica a desarrollar el carácter de los protagonistas y su entorno cercano, compañeros, familia, etc.; nos introduce de puntillas en la investigación que centra la entrevista de 2012 pero no entra en muchas más profundidades. Bajo mi punto de vista esta tiene toda la pinta de ser una serie de personajes más que de historia. Si la trama además es sólida e interesante mejor que mejor, pero si los personajes cargan con el peso de la serie, no seré yo quien proteste.

INTERPRETACIONES ¿DE EMMY?

Sin destripar nada, solo diré que me atrapó el tono contenido de ambas interpretaciones, y me maravilló la química entre ellos. Los diálogos gritan mucho hablando ellos muy, muy bajito. Solo por eso me quedaré a verla. Solo con eso compro la serie. Porque con eso ganaron. Veremos si mantienen el nivel, un piloto no es una serie. Habrá que esperar.

Lo mejor de todo fue que  cuando terminó el episodio y recordé que ese tipo herido y disfuncional era Mathew McConaughey, (sí, sí, el mismo tipo que protagonizó Sahara) me dio la risa. Parece que después de todo el colega sabe actuar. Y  encima el tipo ganó un globo de oro el otro día. Ahora el que se rie es él. De todos nosotros. Lo que extrae HBO de un actor que no lo cuestione el hombre, porque es un misterio insondable.

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Como decía mi colega bloguero @Mobius87, el papel de McConaughey es carne de premios; para mi el de Harrelson también lo es, aunque no lance tantos fuegos artificiales. Nunca voy con el prota, siempre voy con el tipo más gris (Dutch en The Shield o Peter Campbell en Mad Men), no puedo evitarlo.

 Si bien los premios y el reconocimiento llegará  siempre que consigan domar lo suficiente sus personajes como para que no se les vayan de las manos. Los caracteres intensos son apreciados porque la línea entre la complejidad y la sobreactuación es muy fina, por esto son un arma de doble filo. Esperemos que ambos logren mantener a sus personajes en un ángulo tan interesante y contenido como el del primer episodio. Y dejemos para más adelante la guerra por quién va a los Emmy de principal y de secundario; solo espero que ese día se tiren de las pelucas ( la de Harrelson para tener pelo de joven en “el Antes”, la de Mathew para tapar el botox y parecer viejo en “el Después”).

Mi único “pero” sería la extrema lentitud, y eso viniendo de una fanática de Mad Men es decir algo. No negaré  que estuve enganchadísima pero un pelín más de ritmo si se agradecería, solo un poco, nada más.

El aspecto es bastante crudo y sin demasiados artificios, si bien espero que no intenten recorrer la senda de los asesinatos visualmente impactantes como hicieron en el piloto, más que nada porque llegan un año y una temporada de Hannibal tarde. Por lo demás, buena producción, buena música y muchas, muchas expectativas creadas.

Espero que cumplan, sinceramente lo espero, necesito nuevas grandes series, que ya perdí varias este año.

True Detective se emite en Canal Plus Series los lunes a las 22.30h

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