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Crítica Looking y Los mosqueteros. Estrenos de HBO y BBC enero 2014. Sin spoilers

22 Ene

Seguimos con las novedades invernales en la ficción televisiva. Hoy les toca el turno a dos estrenos de las sacrosantas HBO y BBC. La serie de temática gay Looking y la (enésima) adaptación de los Mosqueteros de Alejandro Dumas “Los mosqueteros” (título original donde los haya) .

THE MUSKETEERS (BBC)

Antes de empezar a destriparla debo reconocer que me asomé a este estreno con pereza. Las aventuras de Athos, Portos y Aramis y su joven compañero Dartagnan están más sobadas que el elenco de Juego de Tronos.

En los últimos años hemos tenido adaptaciones de todo tipo, aunque fiel a mi generación, yo me quedo con la de dibujos animados. Llamadlos como queráis pero para mi ellos siempre serán los Mosqueperros, y el prota se llamará Dartacán. Y milady es un gato.

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trust me I´m the Doctah

En la versión de la BBC, que como siempre mantiene su nivel exquisito de ambientación histórica, no encontramos ninguna novedad digna de mención. La historia es la de siempre; rey tonto, Richelieu malo (aquí no tan malo), batallas de espadas y Milady haciendo de perra de satán.

Sin emoción en la historia, que son lentejas, es así y punto, esperaba que algún otro aspecto destacase, pero no. Los actores son bastante low cost (se salva Capaldi, que da una sutil y humana interpretación del malvado Cardenal) y en general no están demasiado finos. Dartacan va de intenso. Intenso nivel Mario Casas. Y sí, también se quita la camiseta. En su caso el jubón.

Los mosqueperros tampoco están mucho mejor, quizá Santiago Cabrera (Aramis) una pizca mejor, pero nada del otro jueves. Y milady tampoco me pareció demasiado competente. No comprendo como en un país con tan buenos actores se han traído a estos tres para un proyecto tan ambicioso. Con la gran Milady que hubiese hecho Jaime Murray, que nació para el papel. Reitero, perra de satán, ¿en que actriz inglesa pensáis? Pues eso. Perfecta para el papel.

La serie es bastante floja, si os gustan de aventuras y no os importa que tenga un ritmo bastante lento para una historia de este estilo, puede valeros, pero en general no la recomiendo a nadie. Hay mejores adaptaciones, y muchas mejores series que ver. Esta aburre bastante. 4/10

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LOOKING

Al contrario que la anterior, a ésta si le tenía ganas; como fanática de Queer as folk esperaba otro culebrón gay con todo su glamour, brillantina y cuerpos esculturales. Soy una drama queen y me encantan estas series.

Looking es más la respuesta homosexual a Girls, que una serie con personalidad propia. Los protagonistas me parecieron excesivamente hipsters para San Francisco. Todo muy Apple, barbas y camisas de cuadros. No podemos negar que ésta es la modernidad de hoy y una vez más nos han tocado los guays del barrio Quizá su lugar estaba en Portland, un poco más al norte del país. ¿Para cuándo una serie de gays normales? Al menos groditos y que se desnuden como Lena Dunham. Ni por esas.

Asumo que no lo dudábais, pero os lo confirmo. Looking viene cargada de tooodos los clichés gays que os podáis imaginar; S. Francisco de fondo como patria gay, infestada de bares cool, y donde ser homosexual es la única opción. Todos son divinos y bien depilados y viven en casa perfectas con curros ideales. Bueno menos el del bigote, que está claro que será el pupas de la serie. Solo falta que apareciera Liza Minelli mientras veían la gala de los Oscars para haber hecho pleno al icono homosexual del S.XXI. (en España hubiese sido la gala de Eurovisión y lo sabéis).

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Lo único que me dejo fría es que estaba toda emocionada esperando la aparición en la serie de Russell Tovey, el actor inglés protagonista de series como Being Human o  What remains, que había sido anunciada a bombo y platillo y esta nunca sucedió. No me importa decirlo, no considero esto spoiler, a muchos os dará igual y a los que os interese os ahorro la  decepción.

No me entendáis mal, la serie no me disgustó; tiene buen ritmo, y los protagonistas no son odiables, que ya es mucho ( sí, chicas de Girls, hablo de vosotras). Creo que sus personalidades están bastante verdes pero tienen potencial. Si se curran las tramas un poco más y van generando un arco de crecimiento de los personajes puede convertirse en una serie a la que me enganche. Eso sí esperaba algo un poquitín más profundo o diferente viniendo de HBO, pero quizás esté siendo algo dura con el piloto. Creo que queda claro que no buscan hacer una gran serie, ni sentar cátedra, es una serie sencilla sobre tres amigos y su vida, sin muchas más pretensiones.

 En líneas generales me entretuvo y me enganchó lo suficiente para seguir.

Reconozco que como siempre la comunidad gay se quejará de la falta de realismo, pero eso es algo esperable en un producto de ficción. El día que quieran les traigo a mi curro para que vean lo distinto que es de El Ala Oeste de la Casa Blanca, y no por ello la serie me gusta menos.

De momento compro la serie para los dos próximos capítulos, es difícil emitir juicios de valor absolutos sin tener un poco más de metraje y guión al que hincar el diente. Os iré informando.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Mad Men 6×13 Análisis del final de la temporada 6

25 Jun

Acontinuación os dejo mi post sobre la Season Finale de la 6ª de Mad Men para www.seriesdebolsillo.com

El último episodio de Mad Men ha cerrado con un broche de oro el círculo Dantesco con el que se inició la temporada. Durante 13 episodios hemos asistido al descenso a los infiernos, no solo de Don Draper, sino de muchos otros personajes de la serie.

En 1968 la sociedad americana fue despojada prematuramente no solo de algunos de sus ídolos políticos o sociales, sino de los últimos reductos del sueño americano. La señora Brady despertó un día y descubrió que su vida no era de color de rosa. Quizá la muerte del idealismo de los 60, el vivir en propias carnes la barbarie de una guerra injusta o de la brutalidad policial, entre otros atentados contra sus derechos, hizo que muchos americanos despertasen de su mundo de fantasía y afrontasen por primera vez lo que realmente tenían frente a sus narices.

Como el resto de americanos, despojados de la ilusión, desnudos y aterrados, nuestros personajes buscan encontrar cualquier resquicio de esperanza que los saque del círculo del infierno en el que cada uno de ellos se ha hundido.

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Estreno de Vicious (ITV) : un drama de comedia (sin spoilers)

7 May

El pasado 29 de Abril  ITV estreno dos nuevas comedias para su noche de los lunes, Vicious y The Job Lot, para sustituir el hueco dejado por mi odiada Broadchurch.

La primera tenía un cartel que ya lo quisiera para si la feria de San Isidro de Madrid; encabezado con dos de las más grandes figuras de la interpretación británica, Ian MacKellen y Derek Jacobi, y aderezado con Frances de laTour (Harry Potter) y la cara bonita de Iwan Rheon, la serie que trata el día a día de una pareja homosexual de la tercera edad lo tenía todo para ser un hit, pero lo que me encontré fue un viaje a lo más casposo de las comedias de enredo de los 80-90.

Rodado al más puro estilo sitcom, con multicámara, un solo escenario, menos de media docena de personajes y un elemento que, aún habitual en este formato, me superó: las risas enlatadas. Hay ciertas cosas que se puedo tolerar en el mundo, pero poner a Yo Claudio y a Gandalf a debatir entre risas falsas es algo que me produce un salpullido en mi paladar seriéfilo.

Si las hordas de criaturas carcajeantes en Off no fuese suficiente bullicio, la serie es en si rimbombante y gritona. La idea de ver a los nobles actores (ambos tienen el título de Sir) haciendo de drama queen decrépitas era grandiosa, pero se les fue totalmente de las manos. Toman los extremos del marido relativamente exitoso y el ama de casa que abandonó todo por amor. A Jacobi solo le faltan los rulos (la bata la lleva de serie) para ser una amarga maruja de la tercera edad, su personaje no tiene alma propia, es quizá demasiado femenino y totalmente prototípico. Al extremo contrario se encuentra el de MacKellen que es demasiado intenso y cargante como para empatizar con él. Han perdido la gran baza que sería mostrar una pareja homosexual nacida en los sesenta y su evolución hasta el siglo XXI, para convertirlo en una comedia familiar donde la esposa tiene barba.

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Es norma general de la comedia, como género, tender a exagerar los vicios y virtudes de los personajes, pero la línea que la separa de la sobreactuación y la histeria es muy fina, y el piloto de Vicious la cruza en más de una ocasión.

Reconozco que esperaba un humor más cáustico y menos previsible, pero quizá tras el éxito de series basadas en un humor  más blanco y asequible a todos los públicos, como Miranda, los productores hayan querido jugar sobre seguro y no ser demasiado audaces, no olvidemos que esto es ITV, no Channel 4.

La serie me produjo una mezcla de vergüenza ajena y estupor; no entendía como se podía haber infrautilizado así al duo protagonista, pero conforme avanzaba el capítulo descubrí que no fueron las únicas víctimas de la nefasta dirección de actores. El joven Iwan Rheon, conocido por Misfits o Juego de Tronos, está pavoroso. Quizás sea el papel de boy-toy sin gracia o simplemente que no tiene tiene vis cómica, pero Rheon se limita a ser un palo que observa las escenas con ojos desencajados y escupe malamente sus líneas sin el más mínimo atisbo de complicidad con el resto de compañeros de reparto. Una pena.

No negaré que en un par de ocasiones lograron arrancarme una carcajada, pero fue más por el buen hacer de estos maestros de las tablas, que hasta en los momentos más oscuros del alma, como el guión del piloto, logran hacernos sonreír. Intentaré ver algún episodio más, me resisto a creer que esto es todo lo que los hombres que encarnaron a The Master en Doctor Who y a Magneto en X-Men pueden darnos; no en vano son los dos mayores villanos del universo, bueno quizá solo compitiendo con el guionista de está abominable farsa.

Nos vemos en tu serie o en la mía

¿Ver o no ver Rectify? un interesante experimento de Sundance Channel

22 Abr

Hoy hablamos de Rectify la nueva serie de Sundance Channel que se estrenará en España el próximo 2 de mayo a las 22,00 horas (se estrena hoy 22 de abril en Estados Unidos, pero se filtraron los primeros episodios) y que podría tener el siguiente slogan: “ ten cuidado con lo que deseas, porque podría cumplirse”

Tras 20 años en el corredor de la muerte por la supuesta violación y asesinato de su novia del instituto, Daniel Holden es puesto en libertad, gracias a un tecnicismo, en un mundo que no reconoce y al que ya no pertenece. Su familia tampoco ha sido libre, ya que detuvo el resto de su existencia cuando fue encarcelado,y ha dedicado dos décadas a transitar la amarga y tortuosa senda de las apelaciones judiciales, con el desgaste moral y psicológico que esto conlleva.

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Creada por el actorRay McKinnon  (Deadwood, Sons of Anarchy) , nos narra de forma pausada y preciosista el trauma de Daniel al salir del aislamiento carcelario a un mundo con el que le cuesta comunicarse; para alguien que había asumido la muerte, la posibilidad de poder vivir es algo para lo que no está preparado.

En un segundo plano la serie desgrana la disfuncional relación de los miembros de familia Holden; una madre que lleva tanto años luchando que el triunfo le arrebata su razón de vivir, y unos hermanos de para los cuales Daniel es más un ideal o una razón para luchar que un ser humano de carne y hueso. La lucha no ha terminado y veremos el resto del proceso judicial que inculpe o exonere definitivamente a Daniel.

A todo ello se une la presión de la pequeña comunidad de Paulie, Georgia, donde las fuerzas vivas siguen considerando a Daniel como culpable y no tienen intención de permitirle una feliz reinserción.

El reparto está sensacional desde Aden Young que nos da una actuación minimalista y introspectiva de Holden a un Michael O´Neill (el guardaspaldas del presidente Barlett en el Ala Oeste) que nos deja a un grandilocuente senador sureño que hizo su nombre gracias al caso de Holden y que no va a bajar de su pedestal de soberbia para preguntarse si este es inocente.

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Una de las cosas que más me gustó fue el tratamiento visual que McKinnon dio a la serie, donde se mezclan escenas del presente rodadas en muchos casos con luz natural, en casos cegadora,para lograr una mayor sensación de realidad, con otras casí oníricas como los flashbacks de su vida en la cárcel, rodadas en un inmaculado y rotundo color blanco, contrapuesta a cualquier idea preconcebida que tuviesemos de un oscuro y crudo lugar como el corredor de la muerte. La extraordinaria música consigue hacer redonda una producción excelente

El piloto me pareció francamente bueno, la forma de narrar las escenas es lenta, minuciosa y los diálogos más triviales lograr crear una incomoda tensión y enormes cotas de intimidad. Para los que os gustaron series como Appropriate Adult o Hit and Miss en las que con la simple interacción silenciosa de los personajes se lograba transmitir al espectador sensaciones tan potentes como el agobio, la incomodidad o el sufrimiento, creo que os gustará la nueva serie de Sundance. Esto por otro lado también puede jugar en su contra, al crear personajes tan complejos, en especial el protagonista, que no logren la empatía del espectador.

En una año oscuro en lo que a la calidad de las series se refiere, Rectify aporta un rayo de luz, aunque sea artifical y provenga de una celda en el corredor de la muerte

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Estreno de Defiance (Sy-Fy) un piloto de ciencia-decepción

17 Abr

Ayer vi el piloto de Defiance; como fanática de la ciencia ficción, y tras el hype creado por otros bloggers que habían asistido al estreno, estaba francamente emocionada.
Puede que una vez más tuviese mis expectativas demasiado altas, o que tras haber terminado recientemente Battlestar Galactica tuviese mi nivel de exigencia por las nubes, porque la decepción tras ver la nueva serie de Sy-Fy fue mayúscula.

La premisa, que está más usada que la pipa de crack de Jesse Pinkman, nos introduce en un mundo post-apocalíptico; 33 años después de la invasión de la tierra por los alienígenas, los supervivientes intentan reconstruir su antigua sociedad con lo poco que ha quedado en pie. La guerra por la tierra convirtió al planeta en una mezcla de razas humanas y extraterrestres que mantienen a duras penas la tensa convivencia.
A la ciudad de Defiance, antiguamente Saint Louis, llegan Nolan e Irisa dos forasteros padre e hija adoptiva que sin quererlo terminan metidos en todo el meollo de odios, amores y traiciones de sus habitantes.
Siguiendo la transitada senda de Eureka o Banshee, Nolan, un veterano de guerra, termina sin comerlo ni beberlo de sheriff de Defiance, donde deberá imponer la ley entre los colonos mientras descubre pistas para descubrir la identidad de un grupo anónimo que desea destruir la ciudad.

Aunque manido, la trama principal tenía bastante potencial, pero la ejecución es terrible. No habló del mayor o menor presupuesto de producción, sino del aburrido guión con larguísimas escenas en que no aportan ni  nueva información ni interés humano, la falta absoluta de empatía con los personajes y sobre todo la hierática forma de tratar las escenas de acción.

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Señores creadores, si quieren hacer una serie de ciencia ficción sobre algo que ya se ha tratado hasta la saciedad, tienen que al menos marcar la diferencia, ya sea en trama, tratamiento de los personajes, dirección artística o forma de tratar la batallas con los marcianitos. En ninguna de las anteriores veo aspectos novedosos en la serie. La concepción de western futurista tampoco es lo que se dice original y para nada alcanza el nivel de películas como Mad Max o series como la injustamente cancelada Firefly. Unicamente la idea de aplicar los principios del transmedia yhacer un videojuego que interaccione con la serie, puede ser lo que le de su único punto real de conexión con el espectador.
Además contando con un casting repleto de veteranos en esto de las series, como   Julie Benz o Jaime Murray  (Dexter), Grant Bowler (True Blood), Tony Curran  (Doctor Who), o  Mia Kirshner (The L Word), los guionistas podían haberse esforzado lo suficiente como para dar profundidad a los personajes que no dejan de ser clichés con patas de cualquier novela del Far West (Marcial Lafuente Estefanía Style).
Salvo un poco al dúo de hermanas Benz-Kishner porque me divierte la idea de que una sea política y la otra prostituta. Si fuera sus padres no se cual me habría decepcionado más.

Algunas críticas que vi por la blogosfera dicen que es mala pero al menos es entretenida;  particularmente me pareció pesada y aburrida, por lo que no le doy ni la etiqueta de guilty pleasure. En el piloto la abandono, ni siquiera el cliffhanger final me generó la suficiente curiosidad como para darle otro capítulo de margen;  les ruego háganme saber si mejora y debo retomarla.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

Estreno de la Temporada 3 de Juego de Tronos. 3×01 Valar Dohaeris. Análisis con spoilers

1 Abr

Tras unos meses en que la HBO ha rezumado Juego de Tronos por las cuatro esquinas de sus despachos de Marketing, el esperado día llegó. No encontraréis a un seriéfilo que no se haya empollado religiosamente los montones de carteles, las cuantiosas promos, casi diarias, y las pequeñas porciones de información que, cual miguitas de pan, la cadena iba lanzando cada día a los pies de sus incondicionales para mostrar el camino hacía la que promete ser la mejor temporada de toda la serie.

Ahora que está muy de moda el “postureo” no me voy a contener en llenar mi boca con un sonoro “yo era fan de Canción de Hielo y Fuego antes de que HBO pensase en hacer una serie” y en mi caso es cierto. De hecho para mi Danaerys será siempre Emile de Ravin, la Claire de Lost, porque era en el punto álgido de la “fiebre Perdidos” cuando leí por primera vez las aventuras de los habitantes de Westeros.

Y por fin llegó el día en que la tercera temporada, que coincide con el inicio del libro Tormenta de Espadas, estuve disponible para nosotros, y por muy altas que estuviesen las expectativas, el capítulo no defrauda.

En una sucesión de rápidas pero reveladoras conversaciones el episodio nos pone en la pista de todos los principales protagonistas de esta temporada. A todos les dedica una o dos escenas excepto a Tyrion, que se lleva una buena parte del metraje; esto es lógico si pensamos que el gnomo Lannister es el personaje que más gusta y con el que más se identifica el padre de la criatura George RR Martin; y esto no me lo saqué de la manga, esto me lo reveló el mismísimo autor el pasado verano en Avilés cuando tuve el placer de hablar con él un instante ( y le hice reír 🙂 )

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Empezamos donde lo dejó la segunda temporada, viendo a la guardia de la noche sufrir los azotes de los caminantes blancos, al endeble Samwell Tarly recorrer el sendero de la vergüenza por no haber cumplido con su deber y a Jon Snow aceptar en silencio el dolor por de cumplir el suyo, obedeciendo unas órdenes que le convierten en un traidor a los ojos de sus hermanos de armas. Su primera conversación con Mance Ryder (que es Ciarán Hinds, el actor que hizo de Aberforth Dumbledore de Harry Potter por Dios) paso indispensable para lograr infiltrarse en el campamento de los Salvajes, se salda con más recelo que confianza y podemos vislumbrar el largo y accidentado recorrido que Jon tendrá ante si para lograr la confianza de las gentes más allá del muro, siendo Ygritte su salvoconducto para conseguirlo.

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La llegada de Rob y Catelyn Stark a Harrenhal no es mucho más halagüeña que la de sus vecinos del Muro; arrasado por Tywin Lannister solo hayan un montón de cadáveres y hombres agonizantes, visión que les renueva en su ánimo de luchar contra el ejercito del rey niño. Esta será una temporada decisiva para que Robb consolide su liderazgo y su avance militar en la batalla por los siete reinos, y para que Catelyn consiga el perdón de su hijo por la grave traición que cometió al soltar al Matarreyes al final de la anterior temporada, en mi opinión uno de los mayores errores tácticos de la historia.

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Para los leales al rey Stannis Baratheon las cosas pintan muy negras, nigerrimas si me permitís el palabro; Sir Davos consigue burlar a la muerte para encontrarse con un resultado más desolador aún, la pérdida de un hijo y el descubrimiento del hundimiento moral de su líder y señor. La religión es una mala consejera en asuntos de guerra y si la tuya tiene una gurú con los ojos rojos y que es capaz de parir dementores es mejor mantenerse alejado de ella. Si bien el caballero de la cebolla es consciente de esto, la agonía en la derrota ha hecho que su rey abrace su nueva fe con la desesperación de un moribundo y mucho tendrá que trabajar el contrabandista para conseguir desligar al rey de su líder espiritual, más aún desde una celda de Rocadragón.

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Al otro lado del mar Angosto, Danaerys tiene un día atareado, buscando su nuevo ejército tiene la oportunidad de descubrir las bondades de los Inmaculados, la raza definitiva de soldados, algo así como los espartanos de 300 pero sin tanto grito gutural; además en sus cinco minutos del episodio sufre el enésimo atentado contra su vida, recibe el juramento de lealtad de Sir Barristan Selmy y contempla el enésimo mohín de Jorah Mormont que no soporta que haya ningún hombre a menos de 100 metros de ella; este hombre es sumamente controlador y al final le va a costar su relación con su amada Khaleesi.

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Pero la parte realmente ágil y genial nos llega desde el corazón del reino, King´s Landing, lugar donde los siete pecados capitales tienen a sus mejores competidores. El lema de hoy podría ser, no te fíes de los amigos, pero menos aún de la familia. La disfuncionalidad de la familia Lannister debería estudiarse en psicología.

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Cuando tu hijo es un sádico, tu padre te considera una mera engendra hombres, uno de tus hermanos teme estar del mismo lado de una puerta que tu y el otro no sabe salir de tu cama no es difícil entender porque a Cersei le gusta tanto el vino tinto del Rejo. Mientras Joffrey se emociona con la “pureza” de Margaery Tyrell, Cercei vive en temor inmenso a su padre y éste se pone cómodo en la torre de la Mano, abro porra para ver cuanto dura vivo, Tyrion recibe el ingrato desprecio de los suyos. Como sabéis la mente del enano más universal tras David el gnomo, no para jamás, y la duda que nos deja es si sabrá devolver a cada uno de sus familiares todo aquello que recibió de ellos, y no hablo de besos y abrazos precisamente.

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Mientras Sansa y Shae ven barcos partir cuando la cabeza de ambas pende de un hilo y su única esperanza yace en las manos de un hombre que solo ama el dinero ¿o no? ¿Serán suficientemente fuertes sus sentimientos por Catelyn para que Meñique traicione a su rey y salve a Sansa?

Para responder a todas las preguntas que abre el primer episodio solo hay una solución, esperar a que el tiempo las vaya contestando, y tiempo tenemos mucho, casi 12 horas completas por delante de amor, lujuria, sangre, violencia, traiciones y muerte, mucha mucha muerte. La noche es oscura y llena de de temores, amigos míos mirad por donde pisáis, pero sobre todo, mirad quien acecha a vuestra espalda.

Nos vemos en tu serie o en la mía

P.D. Foto de propina para el que no me creyese, siento las pintas…

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Estreno de Mayday y Broadchurch: dos telefilmes de Antena 3 disfrazados de miniserie

5 Mar

¿Recordáis los míticos telefilmes que Antena 3 emitía después de comer? Eran puros melodramas que tenían en su mayoría tres escenarios posibles, la caida y recuperación de una enfermedad chunga, un caso policiaco que conmueve una pequeña población o una mujer fatal que convencía a su amante para que asesinase a su marido.

Pues precisamente eso, alargado para conseguir una miniserie, es lo que nos ofrecen los dos estrenos de la semana de la televisión inglesa, Mayday y Broadchurch.

El caso es prácticamente idéntico, jovencito/a que desaparece en misteriosas circunstancias de su casa por la noche, en una pequeña población donde todos, incluidos los agentes de la ley, se conocen al dedillo.

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En Mayday la desaparecida es una adolescente, pro-ecologista, en Broadchurch un niño de 11 años; en el primer caso no hay cuerpo, en el segundo la aparición del cadáver abre la serie. En ambos casos los padres están destrozados, el pueblo conmocionado y hay mucho drama en el ambiente.

Mayday es un peñazo soberano; así, sin más. No hay un pero que valga, los personajes son absolutos clichés , previsibles no solo en las acciones sino también en los diálogos y el punto esotérico que quieren meter de fondo en la serie es una excusa barata, porque estoy convencida que al final aparecerá el secuestrador/asesino y será de lo más terrenal. Mi unica razón para verla eran Peter Firth (Spooks) y mi venerado Aidan Gillen (Queer as folk, The Wire, Game of thrones, eso es un CV, si señor) pero ni sus personajes, ni sus interpretaciones hacen que merezca la pena perder las 5 horas de duración total del serial. Consejo Express: pasad de ella.

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El aliciente de Broadchurch era uno, soberbio y grandioso: David Tennant. Los que me habéis leido en Twister sabréis de mi absoluta devoción hacia mi actor favorito. El 10th Doctor Who aquí interpreta a un detective de policia que sufre una especie de mezcla de la ley de Murphy  y el refrán de “si no quieres caldo, toma tres tazas”. Básicamente es un poli que la pifió en un caso anterior y se ha retirado a la zona con menos criminalidad del país, y parece que la jugada le sale rana al aparecer el cadáver del niño de marras.

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Broadchurch tiene otras caras conocidas como Vicky McClure (This is England) , Olivia Colman (Exile) o  Arthur Darvill más conocido como Rory Williams el gran Centurión de Doctor Who que sale poco en este primer episodio, pero por lo visto hace de cura.

La serie de ITV prometía un poquito más que Mayday, pero tiene un punto ñoño y excesivamente cargante que la hacía pesada hasta para ser un telefilme de tercera. No fue hasta que vi los tíulos de crédito hasta cuando comprendí el problema. El guionista es Chris Chibnall el tío que ha escrito hasta el día de hoy los capítulos más infumables de Doctor Who; os dejo un post de series de bolsillo donde ya le di cera en su día. Parece que este tío me persigue. Señor que cruz.

Siceramente creo que es otro coñazo parecido, aunque ha logrado mosquearme lo suficiente como para tener ganas de ver como avanza. Sí, soy masoquista.

Consejo Express: si no eres super fan de Tennant no la veas, si mejora prometo avisar.

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Con esta crítica Express cumplo con mi compromiso social de ahorrar el tiempo al resto de seriéfilos. Invierte este tiempo en ver algo decente. Hazlo por mí.

Nos vemos en tu serie o en la mía.

P.D. Nota superficial:David Tennant sale guapísimo, oiga.

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