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El ministerio de tiempo. TVE La serie española que hacia falta

3 Mar

Antes de empezar este artículo, debo empezar haciendo hincapié en mi absoluta falta de devoción por las series españolas de los últimos años. Allá por octubre de 2010 sentada con cara de tonta en mi sofá, tras el final de El Internado, me juré y perjuré que no volvería a caer en semejante trampa mortal y que si una serie no me convencía la dejaría aún sin conocer el final. Pero sobre todo me prometí que no me tragaría más bodrios de producción nacional. Y hasta ahora, salvo honrosísimas excepciones de gran nivel como Crematorio, lo he cumplido.

No me considero una de esas personas que odian todo lo que se hace en su país por el mero hecho de ser de aquí. La verdad es que, señores, en España, se ha hecho mucha mierda.

Yo me crié con farmacia de guardia, turno de oficio o verano azul. Y sí, también con Al salir de clase, que al menos ha terminado siendo una espectacular cantera de actores. Pero las series que se han hecho en la actualidad solo me despertaban sentimientos de bien indiferencia, bien horror. Incluso intentos como El Principe de hacer algo un poquito mejor, simplemente no me convencían. No eran para mí. Deje de intentarlo. Perdí la fe.

Por eso cuando montones de voces corearon al unísono a El ministerio del tiempo como una gran serie, tarde 4 días en ver su estreno. Pero todos tenemos nuestros bloggers y periodistas de referencia y cuando ellos también alabaron la serie decidí darle una oportunidad. La última.
Y mereció la pena.

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¿Qué es el Ministerio del tiempo?

Es una serie de ciencia ficción, aventuras y humor, en el que una patrulla de funcionarios seleccionados en distintos momentos de la historia de España, viajan al pasado pasado resolver problemas que podrían llegar a nuestros días. Los viajes no son a través de una máquina sino de unas puertas, escondidas hasta el siglo XV, que bajan en espiral hacia el centro de la tierra y que están situadas en Madrid, aunque llevan a montones de lugares y épocas pasadas, pero nunca al futuro.
A través de esta serie muchos niños (y mayores) conocerán de una forma amena historia de España. Y muchos mayores seremos niños de nuevo, como en toda historia de aventuras que se precie.

¿Lo mejor de la serie?

La serie tiene dos fuertes, el guión y la ambientación. Esta es la primera serie española en que los cromas y los efectos especiales no dan ganas de llorar. No digo que sean nivel El señor de los Anillos pero son bastante mejores de los que he visto en numerosas series americanas, y eso, con el presupuesto de una cadena pública es todo un logro.

El guión me parece excelente, quizá porque ha logrado conectar con mi “más que especial” humor. Es cotidiano sin caer en el chabacanerismo, es inteligente sin necesitar ser élite para pillarlo. Resumiendo, te ríes. Mucho.

CAST

¿Quiénes trabajan en el Ministerio?

Los personajes están mucho mejor dibujados de lo normal, todos tienen secretos, vidas complejas y traumas personales. Del ordenanza a la estricta secretaria, pasando por el jefazo.
El trío protagonista está bastante bien equilibrado. Un soldado de los tercios de Flandes (1570) interpretado por el eterno doctor televisivo Nacho Fresneda ( Hospital central, Victor Ros, Amar es para siempre), la primera mujer universitaria de España (1880) encarnada por la siempre brillante Aura Garrido y un enfermero del Samur de nuestros días que nos trae un Rodolfo Sancho que aún no se sacudió del todo la capa de armiño del rey Fernando el Católico.

Si Aura estuvo divina desde el minuto uno de la serie, he necesitado un par de episodios para ver hacia donde querían llevar el personaje del enfermero Julián, que si en el piloto me pareció un poco demasiado teatral e intenso, en el segundo episodio, una vez superada el inicio hiper-melodramático-lacrimógeno del personaje. En el episodio 2 parece haberse soltado un poco y nos dejó algunos de los momentos más divertidos.

El personaje de Rodolfo Sancho es sin duda la clave de la serie, dado que él es, en palabras de Javier Olivares el creador de la serie, los ojos del espectador. Como acomodados habitantes de la España del Siglo XXI todos tenemos las mismas salidas que Julián y entendemos sus chistes futuristas, que pronunciados en épocas más serias, los hacen aún más deliciosos.

Al que me está costando pillar el punto es a Don Alonso de Entrerríos, al que asimilé en el primer episodio a una especie de algarrobo para un curro Jimenez actual, intentando ser el contrapunto cómico y bruto del personaje protagonista, pero esta idea se me dio la vuelta en el segundo episodio. A pesar de que a Fresneda le veo estupendo en su papel, creo que el personaje todavía no terminó de encontrar su lugar. Veremos si es una decisión previa sobre la evolución del personaje o un titubeo de guión. Espero comerme mis palabras.

Pero aún con este pequeña crítica, Don Alonso me dejó la mejor caída del primer episodio, cuando se quejó amargamente a Julián de no haber sido capaz de hacer nada médico por un herido. Imagino que no fui la única que miró a la pantalla y pensó: “joder Fresneda, con los años que has hecho de médico te dio tiempo a sacarte la carrera, el MIR y la oposición y ¿y no pudiste hacer nada?”
Vale, quizá no fue el mejor chiste, fijo que solo me reí yo. Pero a mí me encantó el guiño.

HEAVIES MADRID

El reparto lo completan Natalia Millán como la archienemiga del Ministerio,  Jaime Blanch como el subsecretario (que creo que oculta algo), Francesca Piñon como Angustias la secretaria-madre de todos, y los supervisores de la patrulla, interpretados por Juan Gea y una (como siempre) soberbia Cayetana Guillen Cuervo que me ganó desde el segundo uno de su aparición con su uimpecable look y su rollo de femme fatale lésbica de los años 30. Si ya cantaba en un cabaret clandestino lo hubiese clavado. Gloriosa.

Mención especial a los secundarios de cada episodio que suelen ser divertidísimos, desde los funcionarios afincados en otra época, como miguel Rellán, a los heavies de la Gran Vía, pasando por el soberbio y sobrado Lope de Vega de Victor Clavijo. Ese cuidado en los detalles es lo que da calidad y nivelazo a una serie.

Una serie de españoles. De funcionarios españoles.

No negaré que me encanta la idea de los viajes en el tiempo, y sobre todo no negaré que me encantan los chistes que hacen los funcionarios, y la forma de reflejar su autentica naturaleza, unos ciudadanos que sacan las cosas adelante más por amor propio que por motivación profesional, dado que están en un país donde son continuamente vilipendiados por la sociedad y maltratados por sus jefes.
La serie es un regalo para los que llevamos años sin poder ver una serie patria con avidez, y nos recuerda las grandes cosas que tenemos en este país, lealtad, orgullo y mucha mala leche. Es una serie que te recuerda momentos dorados de España, no por las conquistas sino por no ir con la cabeza gacha, que crítica sin punidad lo que hemos perdido desde entonces en amor propio y lo que hemos ganado en respecto a las mujeres; muestra una España que me gusta más y nos devuelve, en cierto modo, algo del perdido patriotismo. Vamos, como  ganar el mundial, pero sin Iniesta.

Me hace una especial ilusión personal ver la gran calidad de la serie por su creador Javier Olivares, que es un tipo muy simpático con el que comparto tres valores fundamentales: el amor por Doctor Who, la misma forma de pensar respecto a cómo deberían evolucionar las series y el concepto de guionista en este país y sobre todo nuestra devoción por el Atlético de Madrid. No me gusta criticar a gente que sé que trabaja de corazón y me alegra no tener que hacerlo, no por escrúpulos, sino porque realmente merecen los halagos.

Espero que la serie sea un éxito porque es justo lo que España necesita en estos tiempos de crisis, latrocinio político y encogimiento moral. Algo que nos recuerde los valores de España y que lo haga con un chiste, no con un discurso falto de verdad. Porque eso es lo que nos gusta.

Nos vemos en tu serie o en la mía

p.d. Sí, fui yo la que levante la liebre de la aparición de Jordi Hurtado porque lo lei en IMDB, aunque imagino que querían que se propagase. Yo sigo diciendo que debería ser el Ministro, ya que solo él es eterno y conoce todas las épocas sin necesidad de cruzar puertas.

JORDI

 

Los personajes arquetipos de Sorkin en sus cuatro series

16 Dic

The Newsroom ha terminado. Sorkin ha anunciado que abandona la televisión. Para siempre.

Es necesario empezar explicando esto para que entendáis el estado de desolación que me embargó anoche, cuando el fundido a negro anunció que todo había acabado. Aquella aventura que se inició con Josh Charles y Peter Krause en Sports night termina con otro presentador catódico, Jeff Daniels, pasando por El ala oeste, la mejor serie de la historia (in my opinión ), y ese pequeño “je ne sais quoi” que fue Studio 60 (dejando mi horror por el personaje de Harriet Hayes que me convirtió en hater de Sarah Paulson para siempre). Perdonadme que hable menos de esta última, no la volvi a revisitar y la tengo algo bloqueada olvidada.

Todos conocemos que lo bueno de Sorkin son sus diálogos, y lo malo la poca habilidad para variar tramas y personajes. Al más puro estilo Oliver y Benji, donde todos los muñecos eran iguales y solo variaba la camiseta del equipo, los personajes de Aaron se podrían agrupar en arquetipos con muy pocas variaciones entre unas series y otras. Aviso desde aquí spoilers

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 El padre

Isaac en Sports Night, Leo en The West Wing, o Charlie en The Newsroom, los tres hombres sabios e incorruptibles que arropan a los protagonistas, sufrieron un infarto ante una situación de alto stress en el trabajo.

En todas las series el protagonista por una causa u otra se perdió la muerte de su padre, pero vivió la perdida (o no) de alguno de los personajes recién mencionados en la que descargó la muerte de su progenitor. Todo muy freudiano, todo muy Estados Unidos y sus “daddy issues”.

Se autoidentifica con Don Quijote, ídolo absoluto de Sorkin e intenta, en sus últimos años de vida, al igual que el hidalgo, ponerse el mundo por montera y hacer “lo que está bien”, es decir lo que Sorkin cree que está bien.
La novia (o la hidra)

Mandy Hampton, Mackenzie McHale, Dana Whitaker o Harriet Hayes son trasfondo de los traumas de Sorkin con las mujeres. Todas son compañeras de trabajo-exnovias-novias, buenas profesionales, tendentes a la histeria y extremadamente insoportables para el protagonista.(Y para el espectador).

Suelen ser re-contratadas o reaparecer en el piloto generando la primera fuente de conflicto para el protagonista. Para mi el peor personaje, en general, y en Studio 60 en particular.

 

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La hermana-colega-amiga

Sloan Sabbith, CJ Cregg o Natalie Hurley son “la hermana”, ese personaje femenino secundario que no presenta tensión sexual con el protagonista. Podríamos definirla como la superwoman profesional y competente aunque extremadamente patosa en su vida personal y sus relaciones sociales.

Quizá Jordan McDeere se salga un poco del cliché al desdoblarse el protagonista en Studio 60 y Donna Moss debería ir aquí, pero el final de la serie me quitó la razón.

El héroe

Es el trasunto de Sorkin, extremadamente profesional y perfeccionista, adicto al trabajo, con una moralidad y ética superior a la media y no demasiado consciente del mundo que les rodea.

Estos no necesitan ser nombrados, si bien apreciar que en Studio 60 se repartía más que en otras el protagonismo.

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El polarizante

Es el contrapunto del protagonista, no necesariamente su enemigo, sino una fuerza moral que tira en sentido diferente y que hace cuestionar los principios del héroe. Quizá el rey sea Toby Siegler, aunque Ainsley Hayes, Rhis y Leona Lansing no son tampoco malos ejemplos.

El discípulo

El joven padawan que está aprendiendo los mimbres del oficio de cada protagonista. Jim Harper, Sam Seaborn, Will Bailey, Neil Sampat o Dan Rydell beben lo aprendido de todos a su alrededor. Quizá sea de apreciar que también Maggie de The Newsroom entraría en esta categoría.

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Más allá siempre hay personajes notables no identificables con los arquetipos, pero que tienden hacia uno u otro lado en mayor o menor medida. Tambine creo que, con los años, Sorkin ha creado mejores papeles femeninos y ha roto su particular club de hombres; todavía le falta crear una serie con una protagonista femenina. Pero esa amigos, es otra historia.

Esperemos que Sorkin cambie de idea y vuelva a la tele, la caja negra se quedará muy callada si no tenemos, al menos de vez en cuando, los rítmicos intercambios de palabras de sus diálogos resonando por sus pasillos.
Nos vemos en tu serie o en la mia

Ya estoy bien, gracias por preguntar!

3 Dic

Hola a todos

Sé que llevo meses prácticamente desaparecida. Los tres primeros se debieron a una cierta saturación que sufría entre demasiados posts forzosos y excesivass series que ya no me interesaban lo más mínimo. Durante ese tiempo revisité grandes favoritos, y me dedique a ser carne de realities y demás vaciacocos sin pretensiones. Hasta terminé Broadchurch. Virgen Santa.

No os negaré que otra de las causas es que este año dejé de fumar, y la idea de escribir sin un cigarro en la mano era bastante intolerable para este manojo de neuras y costumbres que es mi persona. Si era una yonkie. Perdón. Soy una yonkie que ahora no se droja. Que vida más perra.

Tras el descanso estival “la vida” se comió el tiempo para las series. Me compre casa -sí, por fin, ya tenías edad, ahora toca echarse novio- y demás joyas similares fueron los comentarios al respecto por parte de mis familiares, mis amigos mencionaron fiestas, yo hice como que no los oí (acabo de acuchillar el parquet y no tengo ganas de que me lo machaquen). Sí. Ahora soy ESA señora. Que vida más perra.

Y cuando parecía que todo se iba a encauzar me auto inmolo con una caída-esguince de grado 2 con escayola y heparina a gogó, amén de un ticket para un todo incluido de 3 semanas en casa de mis padres. Puro gozo y frenesí. Que vida más perra.

Pues eso, que tras descubrir quién era el tío que mejor bailaba de los u-ese-a, la pareja que más rápido daba la vuelta al mundo, exclamar la frase de Rachel de Friends “¿quién es Hacienda y porque se queda con un 10% del valor de mi casa?”, luchar con albañiles, pintores, fontaneros y demás monstruos del averno, y convertir a las muletas en una segunda piel, he vuelto con las pilas cargadas y mucha mala baba acumulada en estos nada fáciles meses. Que vida más perra.

En los próximos días comienzo a hablaros de series, por ahora basta un “Ya estoy bien, gracias por preguntar”.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

Cansancio seriéfilo: Un verano de series de garrafón

21 Ago

Recién retornada de unas largas, y merecidas, vacaciones, os escribo este breve post para sacarme una espinita que tengo clavada hace meses.

Con el final de temporada allá por junio, una vez terminados los post de Revenge y Mad Men para Series de Bolsillo, me di cuenta del enorme agotamiento en el que había caído respecto a las series.

Cierto es que las series de verano no suelen llegar al nivel de las de invierno, pero el nivel era tan ínfimo que me descubrí sin ganas de hablar de ninguna de las series que se encontraban en parrilla. Comenté el inicio de Leftovers y poco más y decidí darme unas largas vacaciones blogueras porque, si hay que escribir se escribe, pero escribir pa ná es tontería.

Como en el resto de facetas, los bloggers en verano vivimos obsesionados por ver nuevas series o tener noticias sobre las producciones de las nuevas temporadas de series veteranas que nos llegarán en septiembre. Creo que al final lo único que hacemos es caer en el puntillismo comentístico (toma palabro inventado) al no tener realmente nada jugoso que contar.

Por ello decidí hacer objeción de conciencia y contaros todo lo que podía haber inflado con paja, en un solo post.

En base a ello os contaré mi verano de series en pocos titulares:

NOVEDADES

Halt and Catch Fire: serie nueva de AMC sobre la revolución informática de los 80. Lenta, guión magnético, música brutal, producción preciosista. Personajes apasionantes e intensísimos. Recién renovada para una segunda temporada. Me encantó, pero no es apta para todos los paladares.

The Leftovers: Caótica e irregular. La mitad de la trama es basura, la otra mitad es intimista, cruda y descorazonadoramente brillante. Pensé que la abandonaría al tercer episodio. Ahora espero los lunes para verla. Para saber más de ella leed mi crítica del piloto.

-The Strain: Una especie de Helix, pero con un virus que convierte a la gente en vampiros, por lo visto. El piloto me pareció excesivamente largo. Odiar a Corey Stoll y su peluca hizo que no siguiese adelante. No sé si mola o no. Punto favorable, sale David Bradley.

-Manhattan: Sobre los científicos que desarrollaron la bomba atómica en un campamento militar en el desierto. Producción cuidada. Buenos actores y personajes. Demasiado angustiosa, triste y oscura para lo que me apetece en verano. La guardo para otro momento aunque creo que es de estas series que siempre da pereza ver por lo requeteintensísimas que son. Como diría Alaska, no quiero más dramas en mi vida.

Tyrant: sobre un médico americano que vuelve con su familia a su país de origen, en Oriente Medio, donde resulta ser un príncipe. No penséis en Aladdin, es más bien Dinastia o Scandal cargadas del polvo del desierto. Solo soporté el piloto. Madrecita que horror.

Tengo cosillas pendientes como Extant, The Knick o You are the worst, espero echarles un ojo antes de la avalancha de pilotos de septiembre.

SERIES VETERANAS DE VERANO

-Masters of sex: ha caído en picado, in my opinión. Ha cargado demasiado las tintas en la parte culebrón y le ha llevado a bajar de intensidad, tanto narrativa como de personajes. Continuo con ella pero ya no tengo prisa por ver los epsiodios.

-Suits: De mis favoritas de verano ha perdido gran parte de su chispa. El momento en que estas series se toman en serio a si mismas pierden toda la gracia. Espero que retome su via ligera y se deje de intensidades; para eso tengo The Good Wife que es mil veces mejor.

– Graceland: el año pasado me divirtió, este año aún no pase de segundo capítulo. No se ella perdió la magia o yo el interés.

Como veis pocas series he visto; ¿A que he dedicado mi tiempo? Pues más allá de la playa, la terracitas y el deporte, me he dedicado a revisionar Queer as Folk (US versión) y a zamparme tres temporadas del reality de baile So you think you can dance. No me odiéis por ello.

Bienvenidos al mundo real, lo bueno se acaba y ya sabéis lo que viene después…

WINTER IS COMING BITCHES!!

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

8 Trucos de Damon Lindelof para que The Leftovers te recuerde a Lost

2 Jul

Aquí mi segundo post-desbarre sobre The Leftovers, que no me gustó demasiado (aquí la crítica al piloto) pero que me dio para reflexiones surrealistas conmigo misma, está claro que necesito vacaciones. Ya que todos hablamos de lo que hizo bien y mal Damon Lindelof en Lost, he decidido comparar las tonterías en que se parecen las series:

 

1.-Utiliza una trama interesante pero liala lo suficiente para que la gente piense que encierra un misterio mucho mayor de lo que realmente oculta. Su decepción vendrá al final, pero para entonces ya habrás cogido la pasta y echado a correr. Además podrás ganar una pasta yendo a convenciones frikis a explicar “las claves de…”

2.-Pon un protagonista macizo y lleno de tatuajes, aunque claramente el “entintado”  no pegue con su personalidad o su trabajo. La carne magra gustará a las féminas y si te quedas sin material te dará para un chulo episodio botella sobre cómo nuestro héroe se emborracho y se fue a China a hacérselo. O a Las Vegas. Ambas ciudades son intercambiables.

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3.-En obligatorio añadir al cast un calvo de cincuenta y pico tacos experto en el manejo de algún arma letal, si puede ir en modo cazador, mejor que mejor. Me da igual un cuchillo jamonero, que un AK47 la cuestión es que el tipo tenga un poco de talibán y un mucho de enigmático.

4.-Busca una actriz mona que haya hecho de elfa. Está claro que son el tipo de Damon, que realmente se siente como un Aragorn de la vida, pero sin el pelazo, más aún desde que se liberó del yugo de JJ.

Ahora él es el showrunner, encima en HBO, aunque si sigue así tendrá más de runner que de show. In my opinión, claro.

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5.- Pon un grupúsculo de gente sospechosa, pero no les permitas hablar durante unos pocos episodios para mantener por más tiempo la intriga. Deja claro que los protagonistas los ven como una amenaza, y si quieres bordarlo crea violencia física entre ellos y los protas para dejar claro que son “el enemigo”.

6.- Añáde un montón de personajes de los que solo enseñas las patita, para demostrar que tienes muchas cosas que contar, aunque luego los dejes a medio desarrollar o simplemente pases de ellos. Sino siempre te los puedes cargar. Preferiblemente que se los cargue el calvo de la Kalashnikkov. O los malos de la ropa blanca que le dan al trujas más que los de Mad Men en un mal día. Me pregunto qué lejía usarán.

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7.- Corona el cast con un Gurú, igual me sirve un rubio que tarde tres temporadas en aparecer, que un tipo de color que tiene una casa llenar de cachondas en la piscina. Lo importante es que tengan una voz profunda y que quede claro que tienen algún poder mágico/habilidad sobrenatural.

8.- Pon un animal que no pegue ni con cola con el escenario presentado, me sirve un oso polar en una isla o un ciervo en medio de un barrio residencial. Eso mantendrá a parte de la audiencia mosqueada el tiempo suficiente para engancharles sin que tengan tiempo de preguntarse por cuestiones más importantes de la trama.

Si os preguntáis porque esto no es un decálogo es porque me reservé dos para mí, para poner algo que no ha salido pero que mejoraría barbaridad la serie

-Por un tapón de bañera gigante que resuelva todos los problemas o viaja en el tiempo a gogó (aquí tiene a un Doctor Who, así que no lo descarto)

-Que todo sea un sueño de Resines

Ya no desbarro más, pero si tenéis algo que contribuir a esta gran estupidez de post os ruego que lo hagáis.

 

Nos vemos en tu serie o en la mía

The leftovers ¿Es el nuevo Lost, o no? Claves y reflexiones absurdas para averiguarlo

2 Jul

“The Leftovers” (Los que permanecen, literalmente los dejados atrás, las sobras) es la nueva serie de HBO, de corte paranormal, adaptación de la novela homónima del escritor (y ahora productor ejecutivo) Tom Perrota. El famoso novelista no llegó a HBO solo, sino que se congració para sacar adelante el proyecto nada más y nada menos que con el archivilipendiado co-creador de Lost o Prometheus, Damon Lindelof. La serie se estreno en España en Canal Plus series, y se emitirá los lunes, la noche siguiente a su emisión en USA.

La serie narra las tribulaciones del 98% de la población que quedó en la tierra, tras que el restante 2% se esfumarán de repente y sin explicación alguna. Hombres sin esposas, madres sin hijos, hijos sin padres, y todos sin el Papa Benedicto XVI o Jennifer Lopez que por lo visto estaban entre los que literalmente “se piraron”. Al igual que otras historias basadas en sociedades distópicas, cada cual asume el incidente, sucedido 3 años atrás en el momento en el que arranca el piloto, incluyendo gente deprimida, sectas emergentes y mucha gente cabreada.

Básicamente me olia y me sabía como el piloto de Flashforward pero con menos capacidad de atracción que la difunta serie. No se deciros si la serie de Lindelof será capaz de triunfar donde se hundió la serie de Joseph Fiennes, pero tengo claro que NO es la nueva Lost, por mucho que Lindelof nos haya colado truquitos para que nos recuerde.*

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El piloto, dirigido por mi adoradísimo Peter Berg, fue largo, injustificadamente pretencioso (sin las partes buenas de este término) y con un ritmo y estilo irregular. Los personajes están hechos a brochazos, pero no por estar esbozando algo que veremos después, sino que simplemente no nos queda claro cual son sus motivaciones. Han querido hacer el piloto tan hermético y misterioso que se han olvidado de crear la conexión necesaria entre espectador y personajes. El resultado fue un capítulo frío y con poca alma.

A la hora y 10 minutos de duración yo le hubiese metido la tijera con ganas, hacia el último cuarto del episodio perdieron totalmente mi atención. O reduces a 50 minutos el episodio, o haces uno doble y metes algo más de trama.

Los larguísimos planos con música, sí, esos que están ahí puestos para que pensemos “umm que intenso, esto debe ser HBO” no cuadran con las escenas, ni reflejan lo que en ese momento quiere contar el capítulo. Personalmente me sacaron bastante de la historia.

Por dar un toque de luz a esto, creo que la trama principal tiene muchísimas posibilidades, pero no tengo claro ni que esta serie sea un producto para HBO, ni que me vaya a convencer pasados un par de episodios, que es la cancha que le daré.

Os dejo cinco reflexiones chorra que me surgieron durante el capítulo:

Peter Berg, de toda la gente que pudiste traerte de Friday Night Lights, al que recuperas es al tipo más repelente de la serie. Queremos a Sarracen y a Riggins.

-El momento “pene en la piscina” era menos necesario que los desnudos ad nausseam de Lena Dunham en Girls. Una vez más sabemos que es HBO, y sabemos que les dejan enseñan cualquier clase de miembro que quieran, pero… ¿tan terrible era que el rubito se dejase algo para otro episodio?

-Molo mucho tener nuestro propio Doctor Who en el cast. Ese Christopher Eccleston con acento americano fue uno de los alicientes para que siga con la serie.

– La madre de Bill Masters me da muy mal rollito, aquí en True Detective o en cualquier serie. Por favor que la fiche Ryan Murphy para American Horror Story. La mujer lo vale. Creepy.

– ¿Que pintan los gemelos de Lynette Scavo en todo esto? Salvo que la casa de la orgía era suya, no les veo mucha emoción. ¿Serán personajes de usar y tirar o tendrán peso en la trama? ¿Quién de los dos es el gemelo maligno?

Nos vemos en tu serie o en la mía

 

* Este tema da para otro post que haré a continuación. (pincha en este link)

 

 

Mad Men 7×07. Análisis final de temporada 7 (1ª parte)

27 May

Como saéis ayer terminó la primera mitad de la temporada final de Mad Men. Con pena porque solo restan 7 episodios de una de mis series favoritas ever, pero con alegría por el gran episodio con el que cerraron este largo adiós.

A continuación os dejo mi critica para Series de Bolsillo

DRAPER

Tras su exilio en la isla de Elba, derrotado pero no hundido, Napoleón  tuvo una última oportunidad para cumplir su destino. Tras una breve victoria la batalla de Waterloo terminó del todo con su legado de conquistas, excesos y egomanía.

No existe un mejor simil que el que nos ofrece Mathew Weiner para cerrar, con broche de oro, el primer bloque de la última temporada de Mad Men. Un canto del fénix elongado, para mayor gloria de AMC y mayor frustración de espectadores y equipo creativo.

En una serie en que la competitividad capitalista es el líquido amniótico en el que flotan libremente sus protagonistas, la llegada del hombre a la luna es sin duda la culminación del principio de que el dinero puede lograrlo todo. Así, los adultos se vuelven niños viendo cumplidos los delirios de Julio Verne, los niños ven maravillados un mundo en el que todo es posible, y los adolescentes buscan la vuelta de tuerca para permanecer en su natural estado de impasibilidad hostil. Cuarenta años después nada ha cambiado.

Todos estos sucesos tienen lugar en el verano de 1969; en Nueva York hace calor y las hormonas están alteradas. Peggy pone ojitos al manitas de turno, Sally eclosiona en femme fatale al llegar un joven apuesto a su casa, y las secretarias caen a los pies de Don para consolarle en sus aflicciones. Todos parecen felices menos Ted Chaough que se pasea miserable por el cielo californiano en un grito de auxilio presuicida.Está claro que el desmenbramiento de la agencia no ha sentado bien ni a Ted ni a Pete que estan deseando volver a su amada patria. La tierra donde el cinismo se lleva más que las sandalias.

PEGGY

Si bien las cosas no estan mucho mejor en la costa este; Cutler sufre no solo el posible abandono de Ted sino los conflictos constantes con Lou por causa de Draper. No en vano es Cutler el hombre que trajo la computadora a la agencia, él es el hombre impersonal, el personaje sin alma que toda empresa necesita para permanecer a flote. El momento no puede ser más convulso en SCP. Tras la carta de despido a Don las cartas se ponen por fin sobre la mesa, y las lealtades quedan claras. Cutler cuenta con Ted y Joan mientras que el viejo equipo apoya a Sterling, y por ende a Don.

¿NAPOLEÓN O AMSTRONG?

Como apunta el sabio Bert Cooper, los días de Draper, como los de Napoleón en Waterloo, están contados, pero el no tenía a Roger como lugarteniente. El jefe de cuentas trama un inteligente plan para no perder el control de la agencia a manos de Cutler, conservar a Don y no tener que cargar con Crane como socio.

Tras la muerte de su mentor, aún cargado de dolor, Roger decide tomar, por una vez, las riendas, y ser lider, aceptando la absorción de McCann. Tras temporadas observando como Roger se diluía en búsquedas vitales, coqueteos con las drogas y orgías varias, la muerte de Cooper ha sido un despertar para Roger. Sin su padre empresarial al que acudir en busca de consejo, a Sterling solo le quedaba madurar o hundirse, y esta vez decidió dar un paso adelante. Un pequeño paso para cualquier hombre, pero un gran paso para Roger Sterling.

Pero el episodio nos dejo muchos más pasos adelante, en honor a esa frase de Amstrong, que aunque pasó a la historia, nadie pudo escuchar bien cuando se pronunció.

 

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